Seeed – Music Monks

Seeed to niemiecki band, założony w późnych latach 90tych. Cel – szerzyć mieszankę brzmień New Orleans, Dub i Hip Hop. Zespół składa się z jedenastu (!) osób, które na przestrzeni lat dotarły do świadomości muzycznej fanów reggae na całym świecie.

Dzięki czemu, spytacie?

Otóż to co mnie osobiście powala to riddim, nie tylko pochodzący od członków zespołu ale też od gości z Jamaiki.

Piosenka tytułowa – „Music Monks“ najłatwiej wpadająca w ucho urzekła mnie najbardziej. To pewnie przez skojarzenie z „Indian Flute“ Timberlanda. Wspólny mianownik to inspiracja dalekim środkowym wschodem. Dziwnie, ale poprawnie wypada tu połączenie niemieckiego i angielskiego tekstu. Poza tym imho szlagierem, mamy jeszcze ciekawsze „Respectness“, „Waterpumpee“, czy spokojny „Double Soul“.

Fanom reggae i tym których jeszcze do Seeed nie przekonałem, polecam na YouTube ich klip do utworu „Dickes B“, opowiadającego o zaletach życia w Berlinie.
Póki co… czekam na koncert Seeed, oczywiście w Berlinie.

“Światło” Matisyahu zaświeci we wrześniu

Matisyahu – amerykański Żyd – Ortodoks i wzięty śpiewak reggae, raper i beatboxer szykuje swój kolejny, już trzeci solowy album. „The Light” ukaże się na rynku we wrześniu. Na albumie pojawią się chociażby legendarni członkowie sekcji rytmicznej Sly&Robbie, czyli Sly Dunbar i Robbie Shakespeare, utalentowany producent Stephen McGregor, David Kahne, a także członkowie grupy Fishbone.

Nagrania zostały zakończone już ponad rok temu. Dlaczego płyta ukaże się dopiero we wrześniu, blisko półtorej roku po zakończeniu prac studyjnych? Matisyahu tłumaczy się natłokiem koncertów oraz zmianami w Epic Records. Nowa prezydent tej wytwórni – Amanda Ghost – miała nie być do końca zadowolona z singli wybranych do promocji albumu. Matisyahu nagrał więc dwa dodatkowe utwory: „For You” i „One day”.
Matisyahu właśnie rozpoczyna letnią trasę koncertową. Będzie grał z Lesem Claypoolemi K`Naanem.

Tracklista albumu „The Light”:
1) Matisyahu – “Smash Lies”
2) Matisyahu – “We Will Walk”
3) Matisyahu – “One Day”
4) Matisyahu – “Escape”
5) Matisyahu – “So Hi So Lo”
6) Matisyahu – “I Will Be Light”
7) Matisyahu – “For You”
8) Matisyahu – “On Nature”
9) Matisyahu – “Motivate”
10) Matisyahu – “Struggla”
11) Matisyahu – “Darkness Into Light”
12) Matisyahu – “Thunder”
13) Matisyahu – “Silence”

Marleyowie nagrywają z Mick`iem Jaggerem i ze Snoop Dogg`iem

Laureaci nagród Grammy, Damian i Stephen Marley nagrywają piosenki z ikoną rocka – Mick`iem Jaggerem. Marleyowie i filar The Rolling Stones tworzą album, z którego dochód zostanie przeznaczony na cele charytatywne. Tą informację potwierdził Ziggy – brat Damiana i Stephena Marleya w wywiadzie dla „The Observer”. Płyta ma szansę ukazać się w sierpniu. Całość jest nagrywana w Benson Studio w Hollywood.

Podczas prac nad projektem nie obyło się bez napięć. Damian Marley i Mick Jagger mieli spierać się o terminarz nagrań. Mick Jagger wolał nagrywać rano.   Damian i Stephen Marley są jednocześnie zaangażowani w muzyczny projekt związany z Międzynarodowym Dniem Pokoju. Oprócz nich we wspomnianym projekcie biorą także udział Nas i Bono z zespołu U2.

Z Damianem i Stephenem Marleyem nagrywa także Snoop Dogg. Filar rapu z Zachodniego Wybrzeża zaprosił Marleyów do swojego domowego studia w Los Angeles. Snoop Dogg rzekomo jest żywo zainteresowany nagraniem albumu reggae. Oprócz wspólnego nagrywania Snoop Dogg, Slightly Stupid i Stephen Marley pojadą w trasę koncertową Blaze and Confused Tour. -„Snoop zawsze szanował naszą kulturę, naszego ojca i całą rodzinę Marleyów”, mówi Stephen Marley.

Trasa koncertowa startuje 10 lipca w Primm w stanie Nevada. Skoro Damian Marley nagrywa album z Nasem, może koncertowo-studyjna współpraca Stephena Marleya i Snoop Dogga również przerodzi się we wspólny album? Współpraca Stephena Marleya i Snoop Dogga rozpoczęła się w 2007 roku, gdy Snoop nagrał remix utworu „Traffic Jam”, pochodzącego z nagrodzonego Grammy debiutu Stephena Marleya „Mind Control”.

Szalone remiksy Beatlesów w wykonaniu Easy Star All Stars!

Mają w dorobku “Dub side of the moon” – album z autorskimi remiksami z płyty “Dark Side Of The Moon”, remiksowali Radiohead, a teraz przyszedł w ich twórczości czas na remix album z piosenkami The Beatles! “Easy Star Lonely Heart Club Band” nawiązuje do kultowego krążka Beatlesów “Sgt Pepper`s Lonely Heart Club Band”. Easy Star All Stars to grupa nieprzeciętna. Nie grają własnych utworów, a są jednym z najbardziej znanych reggae cover bandów na świecie. O ile branie na warsztat cudzych piosenek i ich interpretacja to dość karkołomne zadanie, o tyle, moim zdaniem, Amerykanom z Easy Star All Stars granie kawałków Pink Floyd,

Radiohead czy The Beatles w każdym przypadku wychodzi świetnie! Beatlesi byli już interpretowani na chyba wszystkie możliwe sposoby – od heavy metalu do salsy. Easy Star All Stars serwuje klasyki zespołu z Liverpoolu polane smakowitym sosem reggae i dub! Na najnowszym krążku Easy Star All Stars wspaniale interpretują piosenki Beatlesów, a pomagają im w tym tak znamienici goście ze świata reggae, jak Luciano, Frankie Paul, The Mighty Diamonds, Max Romeo, Matisyahu, U Roy, Brytyjczycy ze Steel Pulse, Michael Rose czy niezrównany Sugar Minott, śpiewający o tym, że życie zaczyna się nie po czterdziestce, a po sześćdziesiątce.

Klasyki Beatlesów w wykonaniu Easy Star All Stars może i zgorszą muzycznych purystów, ale dla słuchaczy reggae będą dowodem na to, że można świetnie zinterpretować  i zagrać w stylu reggae muzykę tak odległą od muzyki z Jamajki. Easy Star All Stars to nie tylko remiksowanie muzyki zespołów. Muzycy ESAS zostali zauważeni przez Woody`ego Allena i zrobili muzykę do jego filmu “Sen Kasandry”. Easy Star All Stars w koncertowym skłądzie: Ras I Ray, Jenny Hill, Buford O’Sullivan, Ivan Katz, Kirsty Rock, Tamar-kali, Junior Jazz będzie można zobaczyć podczas tegorocznego Przystanku Woodstock – na przełomie lipca i sierpnia w Kostrzynie nad Odrą! Zapowiada się wspaniały koncert!

Lista utworów:
1. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” featuring Junior Jazz,
2. “With A Little Help From My Friends” featuring Luciano,
3. “Lucy In The Sky With Diamonds” featuring Frankie Paul,
4. “Getting Better” featuring The Mighty Diamonds,
5. “Fixing A Hole (Extended Dub Mix)“ featuring Max Romeo,
6. “She’s Leaving Home” featuring Kirsty Rock,
7. “Being For The Benefit Of Mr. Kite!” featuring Ranking Roger
8. “Within You Without You” featuring Matisyahu
9. “When I’m Sixty-Four (Extended Dub Mix)” featuring Sugar Minott,
10. “Lovely Rita” featuring Bunny Rugs and U Roy,
11. “Good Morning Good Morning” featuring Steel Pulse,
12. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)”,
13. “A Day In The Life” featuring Michael Rose and Menny More.

Nowy album Denroya Morgana

Denroy Morgan, artysta reggae i jednocześnie ojciec muzyków, którzy stworzyli grupę Morgan Heritage, wydał nową płytę. Album “Theocracy Reign” został wydany przez Asaph Records, a dystrybucją krążka zajmuje się VP Records. Jak mówi sam artysta, nagrywanie tego krążka przyniosło zmanę jego życia. Na trzy miesiące zupełnie zrezygnował z uprawiania seksu, co zapewne dla człowieka, który spłodził trzydzieścioro potomków nie było zbyt łatwe.

Gościnnie na krążku pojawiają się dzieci Denroya z Morgan Heritage, LMS – odkrycie reggae z Surinamu, Glenda Philips – Lee, a za instrumenty klawiszowe odpowiada Clifford Branch, który również jest jednym z producentów krążka.
Denroy Morgan szykuje także (wspólnie z Elizabeth Fellon) biografię. Historia życia jednego z najbardziej płodnych, dosłownie i w przenośni, muzyków reggae, ma się ukazać na początku 2010 roku.

Lista utworów:

01) Denroy Morgan – Go before us Jah
02) Denroy Morgan – The Lion of Judah
03) Denroy Morgan – Theocracy Reign
04) Denroy Morgan – Little children
05) Denroy Morgan – Holy Sabbath
06) Denroy Morgan – Jesus is still alive
07) Denroy Morgan – Rock a my soul
08) Denroy Morgan – God meant it for good
09) Denroy Morgan – Why should I
10) Denroy Morgan – The more we are together
11) Denroy Morgan – Rasta Man Trod to Zion
12) Denroy Morgan – I`m still holding on
13) Denroy Morgan – Fire man
14) Denroy Morgan – Blessed be the tide that bind

Julian Marley “Awake”

Julian Marley powraca z albumem “Awake”. Singlem promującym krążek jest “Boom draw”. Możecie go posłuchać tu:

Płytę wydaje wytwórnia Ghetto Youths/Universal. Utwory na krążek Julian Marley nagrywał w studio Tuff Gong w Kingston na Jamajce, a także w Lion`s den w Miami na Florydzie.

Wśród gości na “Awake” nie mogło zabraknąć braci Juliana – Damiana i Stephena. Jest także Mr. Cheeks w piosence “Oh girl”. Julian miesza uliczne brzmienie hiphopu z roots reggae, dancehallem i R&B. Przed nagrywaniem tego krążka Julian Marley miał okazję na zaproszenie rządu Jamajki koncertować w Pekinie przy okazji Igrzysk Olimpijskich, a także świętować złoty medal w biegu na 100 metrów jamajskiego sprintera Usaina Bolta.

Ziggy Marley i Ares Chadzinikolau grają reggae z dziećmi i dla dzieci!

Ziggy Marley i Ares Chadzinikolau, frontman poznańskiej ekipy Ares&The Tribe, nie tylko piszą muzykę reggae z dziećmi, ale także zapraszają je do studia i na scenę.

Ziggy Marley, który w maju wydał swój dwunasty album, zatytułowany „Family Time”, tak mówi o swojej najnowszej produkcji: “Obecnie czuje większą potrzebę dialogu z dziećmi niż z dorosłymi, ponieważ dzieciaki mają otwarty umysł i jeśli naprawdę chcemy zmienić świat musimy rozmawiać właśnie z nimi”. Na krążek zaprosił swoją córkę – Judah Marley, która pomaga mu w tytułowym utworze – radosnym „Family Time”.

Z kolei Ares Chadzinikolau szykuje projekt Ares i Maluchy, którego premiera będzie miała miejsce podczas tegorocznego festiwalu Reggae na Piaskach w Ostrowie Wielkopolskim (4-5 lipca). Skąd u Aresa pomysł na to, by tworzyć muzykę reggae wraz z dziećmi? O pracy nad płytą z dzieciakami mówi tak: „Podczas pracy studyjnej nad płytą „Great return” napisałem piosenkę „Już nie płacz”.

W tekście prosiłem o więcej czasu dla moich córek i obiecywałem im, że będzie z tym lepiej. I tak się stało. Któregoś dnia, podczas nagrań do płyty „Jah Jah children”, którą obecnie promujemy, dzieciaki miały imprezę urodzinową i wraz z koleżankami, biegając po studio, zaczęły śpiewać refren „Unite”, bardzo ciepłej piosenki, głoszącej, że wszyscy jesteśmy jedną rodziną. Nagranie wyszło spontanicznie i wszyscy mieli frajdę”.

To nie pierwsze produkcje Aresa stworzone z dziećmi. Artysta pisał już wcześniej piosenki razem z uczniami, których miał pod swoimi skrzydłami w szkole artystycznej. Ciekawe jest, że przy tworzeniu płyty z dziećmi Ares chodził za krowami i kozami, żeby nagrać ich głos. W nagraniach wzięło udział 12 dzieci w wieku od 4 do 12 lat: Artemida i Afrodyta Chadzinikolau, Antek i Marysia Horowscy, Julka, Szymon i Karolinka Jarysz, Adam, Kaja Holc, Anika Trampnau, Andrzej Szipka i Kamil Paca.

Dlaczego Ares dwo swojego projektu zaangażował swoje dzieci, a także synów i córki swoich przyjaciół? To pewien rodzaj wychowania, bo jak zauważa artysta „Uważam, że nasze teraźniejsze czasy powinny być poświęcone rodzinie. Wciąż zagonieni zbyt mało mamy dla siebie czasu, a dzieci zaraz dorosną i będą miały większy wpływ na świat, niż my. Dlatego tak istotna jest twórczość dla nich, żeby wiedziały co w życiu jest tak naprawdę istotne. Nie kariera i pogoń za snami, lecz radowanie się dniem dzisiejszym, spędzanie czasu razem, pomalowanie szarego świata na kolory reggae: zielony-żółty-czerwony, uśmiechanie się do bliźnich, a nie kłócenie się, warczenie i wyzywanie, wreszcie szacunek dla rodziców, wiara w siebie i piętnowanie lenistwa”.

Projekt Ares i Maluchy to pierwsza polska płyta reggae adresowana do dzieci. Nie jest to jednak pierwszy polski projekt, związany z muzyką reggae, na którym udzielają się dzieci. Wcześniej z dziećmi nagrywał chociażby Darek Malejonek z Maleo Reggae Rockers. Jego syn – Maleo Junior – pojawił się w utworze „Żyję w tym mieście”.

V.A. – Bar Warsaw. Classic & New Polish Flavours

Widzę, że ktoś wpadł na pomyśl, aby ostatnią kampanię wizerunkową Polski z telewizji CNN przenieść na grunt muzyczny. Choć raczej bym w to powątpiewał i widział w kompilacji “Bar Warsaw. Classic & New Polish Flavours” najprostszy z możliwych zbiegów okoliczności. Zresztą co tutaj dużo mówić – o dokonaniach polskiej muzyki wie wielu wielkich. Jason Swinscoe z Cinematic Orchestra, DJ Vadim, Coldcut, Jazzanova, Blockhead, Nicola Conte oraz The Glimmers, Morgan Geist czy Daniel Wang. Zresztą w przypadku tych trzech ostatnich chodzi o inicjatywę, która wyszła, że tak powiem lokalnie. Chodzi o kompilację “Astigmatic Inspired By Chopin”, o której szerzej oraz kompletnie napisałem niedawno na swoim blogu.

Dwukompaktowa składanka “Bar Warsaw. Classic & New Polish Flavours” wpisuje się w cykl wydawniczy brytyjskiej wytwórni Nascente, która od pewnego czasu promuje tradycyjne oraz bardziej współczesne – nowoczesne brzmienia z różnych stron świata. Były już barowe pozycje z Paryża, Moskwy, Tokio, Lisbony, Istambułu, Edynburga, Rio, Aten, Bejingu, Bombaju, Meksyku, Madrytu czy Berlina. Po japońskiej edycji przyszła kolej na wgląd w to, co brzmi za granicami Kraju Nad Wisłą. Z covera można dowiedzieć się, że autorzy polskiej edycji wiedzą o traumatycznej przeszłości Warszawy; że Polska to największy kraj “nowej Europy”. Choć muzyka na tej kompilacji nie jest wyłącznie stołeczna. Nazwę należy traktować jako wyłącznie synonim polskiej muzyki. Tak jak poprzednie części składanka “Bar Warsaw. Classic & New Polish Flavours” podzielona jest na dwie części – klasyczną oraz nową. Na każdą przeznaczono godzinny materiał. Pierwszy kompakt został wypełniony przez złożony polski folk. Raz jest bardziej romsko (fenomenalne czardasze Edyty Geppert), góralsko (Yerba Mater), rockowo-balladowo (Archinta) albo też wyłaniają się teatralne ilustracje (Ogrody Alamut). Do tej klasyczności krążka nie pasuje zbytnio nowoczesny dub Berklejdy (coś w stylu Wszystkie Wschody Słońca) oraz rockowy Lao Che. Drugi część “Bar Warsaw. Classic & New Polish Flavours” to już totalny przekrój przez alternatywne brzmienie made in Poland. Skupie się na tych najbardziej nowatorskich. Płytę “New” otwiera góralskie etno w naładowanym basowa energią rytmie drum’n'bass czyli Vilage Kollektiv. Następnie niecodzienne reggae’owe podskoki Masali oraz skwaszona i zdubowana przeróbka utworu Warsaw Village Band w wykonaniu Transglobal Underground – legend world music. Folktronika i połamane rytmy to Psio Crew, a mroczny i potężny trip hop z Wrocławia – bezapelacyjnie należy do Digit All Love. A końcówka drugiego krążka “Bar Warsaw. Classic & New Polish Flavours” to downtempo w różnej maści. Bardziej orientalne (Soomood), psychodeliczno-transowe (Goloka) lub też ocierające się o glitch (Sulphur Phuture). Doskonała kompilacja dźwięków z różnych nurtów, której z wielką przyjemnością słucha się.

Jeden z najbardziej znanych zagranicznych znawców historii Polski – Walijczyk profesor Norman Davies stwierdził kiedyś, że współczesna Polska to twór sztuczny. Na przestrzeni dziejów Rzeczpospolita nigdy nie była monoetniczna. Zawsze sporą część społeczeństwa stanowiły mniejszości narodowe. Jak to było w przypadku II Rzeczpospolitej – jedna trzecia. A to z kolei wpływało na intelektualne bogactwo. Mówię to, bo na kompilacji “Bar Warsaw. Classic & New Polish Flavours” wyczuwa się wieloetniczną spuściznę polskiej kultury z przestrzeni wieków. Nie będę owijał w bawełnę i przyznam, że w przypadku krążka “Classic” wiele nazw zespołów tudzież projektów niewiele mi mówiło lub były obce – nieznane. Ale zawsze wyciągam z tego wnioski. Muszę przyznać, że oznacza to tylko, jak mało wiemy o rodzimej twórczości i czeka przed nami dużo pracy, aby odkryć i docenić w pełni naszą tradycję. Rozpoczynam od siebie – zakasam rękawy już od jutra. A tak w ogóle to pozycja “Bar Warsaw. Classic & New Polish Flavours” jest równie ważna, jak tegoroczna reedycja albumu “String Beat” Henryka Debicha. Te albumy trzeba mieć z czystego obowiązku bycia częścią tej wspaniałej i wysmakowanej kultury.

CD 1 – Classic
01. Dikanda – Ajotoro
02. Edyta Geppert – Zrob Cos Ze Soba
03. Lao Che – Drogi Panie
04. Swoja Droga – Chmiel
05. Kapelaziele – Siala Baba Mak
06. Lao Che – Czarne Kowboje
07. Kroke – Eddie
08. Yerba Mater – W Poszukiwaniu Zaginionej Gaski Balbinki
09. Archinta – Malfor
10. Stara Lipa – Danuska
11. Ojdana – Palinka
12. Berklejdy – Marsz (Niekoniecznie) Na Dwoch
13. Ogrody Alamut – Sinan’s Dream
14. Piotr Pucylo – Fujara Solo
15. Kwartet Jorgi – X

CD 2 – New
01. Village Kollektiv – Z Tysiunca
02. Masala – Od Tarnobrzegu Po Bangladesz
03. Warsaw Village Band – Mateusz (Horn Lane Skank) (Transglobal Underground Remix)
04. Vavamuffin – Radio Vavamuffin
05. Paprika Korps – Proper Song
06. Psio Crew – Hajduk
07. Managga – Czaj Czaj
08. Digit All Love – Matulu
09. Soomood – Soomood
10. Zywiolak – Nok Kupaly
11. Pablopava – Zykamu
12. Duberman – I Am Who I Am
13. East West Rockers – Dokad Ewr
14. Goloka – Sleepless In Warsaw (Late Night Re-Work)
15. Sulphur Phuture – Outside Consciousness

Toots and the Maytals – True love

Toots and the Maytals – „True love”
Label: V2
Rok: 2004

The Maytals swoją pierwszą płytę wydali w 1964 roku, nosiła ona nazwę „I’ll never grow old” i chyba coś w tym jest, gdyż mimo upływu czasu wciąż koncertują (m.in. festiwal Reggaeland w Płocu latem 2008), nagrywają nowe i „odświeżone” utwory, które zawsze cieszą się powodzeniem wśród szerokiej publiki. Dokładnie 40 lat po swoim debiucie na rynku ukazuje się ich 52-ty drugi album : „True love”.

Tytuł LP jest jednocześnie tytułem utworu, który został wydany na wspomnianym „I’ll never grow old”. Płyta jest niezwykle barwna, a to dzięki wykonawcom, którzy zostali zaproszeni na nagranie krążka. Toots and the Maytals idąc z duchem czasu pozwolili artystom na własną aranżację ich utworów. Dodatkowym smaczkiem jest fakt, iż niektórzy muzycy i wokaliści, którzy współtworzą płytę nie mają wiele wspólnego z reggae, jednak są już uznanymi osobistościami na danej scenie muzycznej. I tak obok klasycznych postaci reggae jak Ken Boothe, U-Roy, The Skatalites, możemy usłyszeć młodą gwiazdę tejże sceny Gentlemana. Oprócz nich na płycie pojawiają się partie gitarowe takich sław jak Eric Clapton czy Jeff Beck i to w dwóch hitach „Pressure drop” oraz „54-46 was my number”.

Brzmienie reggae i rocka dopełnia dość kontrowersyjna gwiazda country Willie Nelson, wykonujący „Still is still moving to me”. Na uznanie zasługują świetnie zaśpiewane „Monkey man” przez No Doubt oraz „Merry blues”, któremu stawił czoła sam Manu Chao. LP zawiera jeszcze mnóstwo innych niespodzianek, dlatego warto go posiadać w swoich zbiorach.

Val Bennett – Russians are coming

Val Bennett – „Russians are coming”
Label: Jackpot
Rok: 1968

Singiel z wytwórni Jackpot może zadowolić nie tylko fanów reggae ale także jazzu. Takie połączenie może wydawać się zbyt pretensjonalne, jednak utwór Val’a Bennett’a dowodzi, iż oba gatunki mogą się dobrze uzupełniać. Wszystko to za sprawą „jazz’owej myśli przewodniej” pojawiacej się w „Russians are coming”.

W 1959 roku Dave Bruebeck tworzy kompozycję „Take five”, która dzięki charakterystycznemu brzmieniu saksofonu oraz osobliwemu, jakby nudzącemu metrum 5/4 staje się muzycznym klasykiem. W 1968 roku Bennett z powodzeniem wykorzystuje pomysł jazzmana i tak oto „Rosjanie nadchodzą” w nowej odsłonie „przyodziani” w melodyjne reggae lat sześćdziesiątych. Należy zaznaczyć, że utwór został nagrany tak jak pierwowzór bez wokalu. Na motywie Bruebeck’a zagrało kilku artystów reggae m.in. Barrington Levy i Gappy Ranks.

Val Bennet – Russians Are Coming [słuchaj]

Ava Leigh – Mad about the boy

Ava Leigh – A: „Mad about the boy”, B: “Caught you in a lie”
Label: Virgin Records
Rok: 2008

Na muzyczne dokonania Ava Leigh natrafiłam przypadkowo, wędrując po kolejnych kontach na „my space”. Ta pani nie dość, że jest piękną Brytyjką, to dodatkowo ma niezwykle silny, czysto brzmiący głos. Singiel „Mad about the boy” wydany w postaci siedmiocalowego krążka promuje jej pierwszy album „Rollin”. Jest to bardzo subtelne, ciepłe reggae ze wzorową aranżacją.

Nie powinno to nikogo dziwić, gdyż produkcją płyty zajmował się duet klasyków regularnego brzmienia reggae Sly and Robbie. Ponad to Ava wzoruje się na tzw. starej jamajskiej szkole śpiewu. Jednym tchem wymienia takich wokalistów jak Marcia Gryffiths czy Dennis Brown. Wszystko to można usłyszeć na singlu, który jak to w reggae często bywa opowiada o miłości. W tym samym temacie na stronie B znajduje się utwór „Caught you in a lie” nieco wolniejszy, jednak ozdobiony ciekawymi efektami i samplami.

A: „Mad about the boy” [słuchaj]

B: “Caught you in a lie”