UFO zagra koncert we Wrocławiu – niedziela, 22.11.2009 – klub WZ. Bilety na koncert UFO w sprzedaży online!

Lokalizacja Klub WZ Wrocław Data 22.11.2009 Zagrają UFO Wstęp od 100 zł Zakup zajmie Ci 1 minutę wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

ONE LOVE SOUND FEST 2009 – bilety na największy halowy festiwal reggae w Europie! Hala Stulecia Wrocław Polska, Sobota, 14. Lis 2009, 16:00. Kup bilety na festiwal One Love Sound Fest!

Lokalizacja Hala Stulecia, Wrocław Data 14.11.2009 Zagrają Junior Stress, Dellé, Rob Smith, United Flavour, Jah Free, Mesajah, 2 Kings Zakup zajmie Ci 1 minutę Wstęp 45 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Największy halowy festiwal reggae w Europie!
Szósta już edycja One Love Sound Fest odbędzie się we Wrocławiu 14 listopada 2009. Festiwal na przestrzeni pięciu lat rozwinął się w największy halowy festiwal muzyki reggae w Europie. Festiwal odbywa się we wspaniałych, modernistycznych wnętrzach wrocławskiej Hali Ludowej (Hali Stulecia), która może pomieścić nawet 12 tysięcy osób. Podczas poprzedniej edycji w Hali Ludowej bawiło się ponad dziesięć tysięcy ludzi! Profil artystyczny One Love Sound Fest zdecydowanie przełamuje panujące schematy festiwalowe. Na tegoroczny festiwal zaproszono wielu zagranicznych wykonawców, którzy do tej pory nie występowali w Polsce. Artyści ci zaprezentują najświeższe, najbardziej ambitne i ekscytujące projekty z całego świata. Festiwalowa publiczność może zatem spodziewać się prawdziwej uczty dźwięków reggae, roots, dub, ragga, hip-hop, dancehall, world music a także cyfrowych eksperymentów. Muzyka i płynące zewsząd pozytywne wibracje powodują, że nie wolno tej imprezy przegapić. One Love Sound Fest rozgrzeje serca i nie pozwoli spokojnie usiedzieć w ten niezwykły, listopadowy wieczór. 14 listopada każdy miłośnik dobrej muzyki obowiązkowo powinien przybyć do Wrocławia na z jedną z najważniejszych imprez muzycznych w Polsce!
Na początku sierpnia poznacie kolejnych wykonawców. Przekonacie się, że naprawdę warto przyjechać do Wrocławia na One Love Sound Fest 2009!
The Congos (Jamajka)

O duecie stworzonym przez Cedrica Myton’a I Roydel’a “Ashanti” Johnson’a świat usłyszał w 1977 roku, kiedy ukazała się ich pierwsza płyta – Heart of The Congos. Steve Barrow – historyk reggae, jeden z ludzi odpowiedzialnych za reedycję tego wydawnictwa, twierdzi, że jest ono tak samo dobre jak „Natty Dread” Boba Marleya, „Marcus Garvey” Burning Speara czy „Right Time” The Mighty Diamonds. Nie ma w tych słowach przesady. Myton i Johnson pracowali z Lee Perrym w Black Ark Studio w Kingston i stworzyli jedną z najlepszych (o ile nie najlepszą) produkcję, nad jaką Perry pracował podczas swojej długiej kariery producenckiej.
Cedric Myton dorastał w St. Catherina na Jamajce a swoją karierę wokalną rozpoczynał w grupie The Tartans w drugiej połowie lat 60-tych. Roy Johnson wychowywał się w Hanover na Jamajce, dorastał śpiewając duchowe pieśni w swym domu. Był też członkiem grupy Ras Michael and the Sons Of Negus. Nie jest to jednak tak ważne jak fakt, że Johnson uczęszczał do tej samej szkoły co Lee Perry. Szkolna znajomość stanowiła preludium do późniejszej współpracy Mytona i Johnsona z Lee Perrym.
Mytonowi i Johnsonowi do współpracy nad projektem nazwanym The Congos udało się zaprosić tak utalentowanych muzyków jak Sly Dunbar, Ernest Ranglin i „Sticky” Thompson. Muzyka jaką tworzy zespół była niezaprzeczalnie wspaniała, ale najbardziej wyróżniającym się elementem były wokale: silny, czysty tenor Johnson’a i zapadający w pamięci falset Myton’a, przypominający nieco głos wielkiego Russell’a Tompkins’a z The Stylistics.
Przy produkcji tej płyty Lee Perry użył dosyć prymitywnej (nawet jak na tamte czasy) techniki stosując czterościeżkowe nagrywanie. Zastosowanie tej techniki zaskutkowało gęstym, ale tym samym niesamowicie żywym brzmieniem. Perry jako inżynierem dźwięku, posiadał unikalne kwalifikacje do tego aby złapać rootsową wibrację The Congos. Prawdopodobnie był to jedyny producent na Jamajce, który byłby w stanie zrobić to dokładnie w taki sposób.
Heart Of The Congos przyzwoicie sprzedała się na Jamajce, a później była gorąco poszukiwana przez kolekcjonerów i sympatyków reggae w Ameryce i Wielkiej Brytanii. Oryginalne wydanie i bardzo kiepskie reedycje do niedawna były jedynymi dostępnymi materiałami grupy aż do czasu pięknej podwójnej kompilacji CD zawierającej również wersje powiązane z oryginalnym albumem wydanej przez słynące z tego typu wydawnictw brytyjskiej wytwórni Blood and Fire. Po nagraniu i wydaniu płyty Myton i Johnson poszli swoimi drogami nadal używając nazwy the Congos lub Congo do ułatwienia ich identyfikacji. Myton nagrywał i śpiewał z innymi wokalistami jako The Congos, natomiast Johnson nazwał się Congo Ashanti Roy, nagrywając i występując solowo i w kilku eksperymentalnych dubowo-funkowych projektach Adriana Sherwooda.
W pojedynkę nigdy nie osiągnęli poziomu magii jak przy Heart Of The Congos, ale sam fakt że byli w stanie dokonać czegoś takiego jest bardzo istotny.
25 lat później, w roku 2006 The Congos powracają. Myton i Johnson znowu razem – z nowym albumem „The Swinging Bridge”. Płyta jest godnym następcą legendarnego krążka „Heart of the Congos”. Możemy znaleźć to samo duchowe przesłanie śpiewane przez oryginalny zespół w magicznych utworach takich jak „Black Market Baby”, „Lost Sheep” czy „Revolution”.
W tym samym roku nakładem Blood and Fire ukazała się płyta „Fisherman Style”, prezentująca oryginalny, najbardziej charakterystyczny dla grupy utwór w wersjach zaśpiewanych m.in. przez Big Youtha, Maxa Romeo, U-Roya, Sugar Minotta czy Dillingera. W ten sposób najwięksi wokaliści reggae oddali hołd nigdy nie starzejącemu się klasykowi roots reggae.
The Congos – prawdziwa legenda reggae, nigdy jeszcze nie gościli w Polsce! Po raz pierwszy będzie można ich zobaczyć na tegorocznym One Love Sound Fest.

Dellé (member of  Seeed  (Niemcy/Ghana)
Trudno znaleźć w Polsce fana reggae, który nie znałby niemieckiej mega gwiazdy reggae / dancehall Seeed. Wielki sukces tej znakomitej formacji nie pozostał bez echa również w Polsce, gdzie każdy z ich singli z miejsca stawał się hitem sound systemów a wszystkie pięć wydanych przez nich albumów widoczne były na półkach polskich sklepów płytowych.
Do momentu jednak kiedy Seeed zawiesił swoją działalność koncertową w 2007 roku, niestety nie udało się ich wielkiego show zobaczyć w naszym kraju.
Mało kto jednak w Polsce wie, co działo się później. Członkowie formacji poświęcili się w dużej mierze uczestnictwem w innych projektach muzycznych a dwójka wokalistów: Peter Fox oraz Boundzound poświęcili się karierze solowej. Pierwszy z nich na scenie niemieckiej odniósł sukces większy nawet od macierzystej formacji.
Nadszedł czas na trzeciego z pamiętnej trójki wokalnej Seeed – Eased, obecnie występującego jako Frank Dellé.
W odróźnieniu od pozostałych, Dellé nigdy nie planował kariery solowej. W czasie gdy pozostali budowali swoje indywidualne marki, jemu urodziło się dziecko i swój czas dedykował rodzinie.
“Pierwszą osobą, która namawiała mnie na solowy projekt był bez wątpienia Marco Baresi, perkusista The Far East Band Gentlemana. Już w 2007 roku próbował namówić mnie na nagranie własnego albumu. Przełomowy impuls wynikł jednak w wyniku kolaboracji z utalentowanym niemieckim producentem Guido Craveiro, na co dzień klawiszowcem grupy Dubxanne.” Na ich słynnej płycie z reggae’owymi wersjami piosenek The Police, jeszcze jako Eased porwał wszystkich swoją interpretacją „Roxanne”.
Jeżeli chodzi o reggae w Niemczech, Guido jest jednym z najlepszych adresów. „Poprzez pracę nad utworem Policjantów zbliżyliśmy się do siebie i gdy mieszkałem w Nowym Jorku wymienialiśmy się przez internet beatami i pomysłami na piosenki. Tak podobało mi się jego rozwinięcie wielu moich pomysłów, że zapytałem sam siebie – jeżeli teraz nie zrobisz albumu roots, to kiedy?”
Znów w Berlinie, gęsta wymiana emaili pomiędzy nimi dwoma zamieniła się w prawdziwą walkę na beaty, a swój dwuosobowy producencki team sami nazwali “Turbo DSL Production”.
„Piosenki i rytmy z postępem pracy stawały się coraz lepsze i intensywniejsze. W ten sposób w relatywnie krótkim czasie powstał cały album. Płyta z której jestem dumny” – podkreśla Dellé.
W odróżnieniu od kierunku, w jakim podąża jego kolega z zespołu Peter Fox, solowy album Dellé ma charakter międzynarodowy – teksty są po angielsku a muzyka to pełna energii i doskonale wyprodukowana nowoczesna muzyka reggae, fanom Seeed mogąca kojarzyć się z najpiękniejszymi utworami roots, pamiętanymi z ich debiutanckiego albumu „New Dubby Conqueres”.
Teledysk do pierwszego singla „Pound Power” nakręcony został w ojczyźnie Dellé – Ghanie a album „Before I Grow Old” ukazuje się nakładem Warner w sierpniu 2009.
W koncertowym składzie zobaczyć można m.in. kilku muzyków Seeed i Dubxanne. Całość uzupełniają chórki oraz trzyosobowa żeńska sekcja dęta.
Zapowiada się, że czeka nas wspaniały show, gdzie nowoczesne roots reggae w niebywały sposób spotyka się z niepowstrzymaną sceniczną energią dancehall. Występu wokalisty legendarnego Seeeda po prostu nie można przegapić! Tym bardziej, że wystąpi w Polsce po raz pierwszy!

Rob Smith (UK)

Rob Smith pochodzi z Bristolu w Wielkiej Brytanii. Jest zarówno DJ-em, muzykiem, jak również remi xer-em. Obecnie jest związany z niezależną wytwórnią Grand Record,grając break beat, hip hop, dub oraz reggae, jak również tworząc utwory dubstep. Rob Smith dawniej grywał głównie drum&bass / Jungle DJ. Grywał przy boku Ray’a Mighty i Peter’a d Rose w zespole Smitch&Mighty na krążku K7 Records. Smith i Rose tworzyli również muzykę jako „More Rockers”.
Rob Smith to prawdziwa legenda. Jest protoplastą i pionierem słynnego „bristol sound” – stylu, który przyniósł światu znakomitych wykonawców takich jak Massive Attack czy Portishead. Długo przed nimi działał już znakomity duet Smith&Mighty, którym inspirowali się wymienieni wykonawcy.
Rob Smith jest pionierem połączenia hip hopu z brzmieniami dubowymi znanymi jako trip hop. Zobaczenie go w „akcji” będzie niezwykłym wydarzeniem na scenie sound systemowej tegorocznego One Love Sound Fest.

United Flavour (Czechy)

Są na czeskiej scenie największą gwiazdą muzyki reggae, ich koncerty każdorazowo ściągają tysiące ludzi i na każdym robią wrażenie. Sprawia to nie tylko niezwykły kunszt ośmiu muzyków, pochodzących z Senegalu, Ameryki Południowej i Europy, ale przede wszystkim głos i temperament wokalistki Carmen. Równie naturalnie brzmią śpiewane przez nią po hiszpańsku soulowe numery, jak drapieżne raggamuffin w jamajskim patois.
Wpływy wielu kultur – Hiszpanii, Afryki i Centralnej Europy – stworzyły niezwykle energetyczny mix stylów muzycznych. W muzyce tworzonej przez United Flavour usłyszymy m.in. reggae, latino, soul, hip hop, r’n’b i dancehall. Podczas koncertów zespół pokazuje, że ludzie różnych narodowości, religii i wierzeń mogą współpracować ze sobą bez żadnych problemów, konfliktów czy jakiejkolwiek formy przemocy. Co więcej potrafią się wzajemnie wzbogacać. Teksty United Flavour odzwierciedlają tę samą ideę.
Od momentu powstania zespół koncertował bardzo często w Czechach oraz za granicą. UF mieli okazję rozgrzewać publiczność przed występami takich światowych gwiazd jak Kelis, Gentleman, Manu Chao, WARD 21, Alborosie czy Shaggy. Zespół koncertował m.in. w Niemczech, Szwajcarii, Austrii, Polsce, Słowacji jak i również uświetniał swoimi barwnymi występami największe czeskie festiwale muzyczne. W maju 2008 roku zdobyli srebrną nagrodę w finale Internationa Live Award 2008 (ILA) w Wiedniu. ILA jest międzynarodowym konkursem muzycznym otwartym dla zespołów jak i solistów z sześciu krajów Europy. W 2008 roku do konkursu zgłosiło się ponad 1000 zespołów! Latem 2008 roku United Flavour zagrało na ponad 20 róznych festiwalach w Czechach i zagranicą (m.in. Ostróda Reggae Festival, Wiesen Sunsplash w Austrii czy Uprising Festival na Słowacji).
Na One Love wystąpią po raz pierwszy i zapewne rozgrzeją całą publiczność do czerwoności! Naprawdę warto zobaczyć ich koncert!

Jah Free (UK)

JAH FREE jest zaangażowany w scenę reggae od ponad 20 lat. Po raz pierwszy wystąpił na scenie z zespołem Tallowah, który później zmienił nazwę na Bushfire, i był znany z koncertów na festiwalowej scenie całej Europy. W ciągu 12 lat działania jako Jah Free stworzył on i cały czas prowadzi Rainbow Studio w Basildon, konsekwentnie pracując z artystami różnych muzycznych stylów: rocka, punka, jazzu, new wave itp. Jednakże żadna inna muzyka nie poruszyła go tak do głębi jak uwielbiane przez niego reggae.
Kiedy Bushfire rozpadł się, zdecydował się iść swoją własną ścieżką i zaczęła powstawać muzyka spod szyldu Jah Free. Tworząc nowe kompozycje, jak i wykorzystując to, co stworzył jeszcze w ramach zespołu, zaczął nagrywać, projektować, wydawać i rozprowadzać swoje własne płyty. Rezultatem były single “Wicked Can’t Run”, „Rod Of Correction”, “Lightning Clap”, “Rydimm” oraz “Vampire”. Wszystkie stały się piorunującymi hitami sound systemów. Zarówno te wydawnictwa, jak i wyróżniające się i pełne energii sesje na żywo zwróciły na Jah Free uwagę Universal Egg – wytwórni płytowej prowadzonej przez Zion Train, gdzie od zawsze cieszył się On wielkim szacunkiem. Pojawiając się na składankach “All the World in an Egg”, “Lead with the Bass II” a następnie na swym pełnym albumie “Breaking Out”, stał się pewnym faworytem fanów Universal Egg. Wzrosła też jego renoma na scenie dubowej w Wlk. Brytanii i w całej Europie. Jego wspaniałe sety można było usłyszeć również w trakcie pamiętnej trasy Zion Train w Polsce w 1998 roku a debiutancki album i pochodzący z niego utwór “Wicked Cannot Run” stały się hitem krajowych sound systemów.
Nakładem Universal Egg ukazał się również kolejny album Jah Free – „Outernational Dub Convention”, tym razem współdzielony z innym kultowym brytyjskim producentem dub – Vibronics. W ramach promocji tego albumu w 2001 Jah Free wspólnie z Vibronics i MC Richie Rootz ponownie pojawił się na trasie koncertowej w Polsce.
W roku 2003 własnym nakładem wydał kolejny album „Unity”, gdzie w odróżnieniu od poprzedniej czysto dubowej produkcji pojawia się wielu wokalistów a i częściej słychać samego Jah Free. Wciąż jednak kontynuuje on swoją własną ideę roots digital dubu – na tyle charakterystyczną, że jego brzmienie już po kilku taktach rozpozna nawet laik. Prym wiedzie tu melodia starego reggae i równe miarowe tempo digitalnych produkcji – w sam raz do tańca!
Jah Free występował m.in. z Mad Professorem, Iration Steppas, Conscious Sounds, Armagideon i Zion Train. Przez pewien czas nagłaśniał na żywo jedną z największych legend dubu lat 90-tych, najcięższych z najcięższych – The Revolutionary Dub Warriors. Współpracował z założycielem Jah Works i Roots Inspiration. Jak sam mówi, najważniejszym elementem w życiu i muzyce są dla niego Korzenie.
“Cała wykonana praca oraz całość danego natchnienia  dla powiększenia chwały stwórcy JAH RASTAFARI – JEDNA MIŁOŚĆ DLA WSZYSTKICH NARODÓW I SŁUSZNIE MYŚLĄCYCH LUDZI ZEWSZĄD! JEDNOŚĆ JEST SIŁĄ!”.
Choć sam doskonale sprawdza się z mikrofonem, na kolejnej trasie w Polsce w 2005 roku po raz pierwszy pojawia się z MC Gary Jamesem, śpiewającym również z The Goldmaster All-Stars. Kluby w Krakowie, Wrocławiu, Zielonej Górze, Bydgoszczy oraz Olsztynie pełne były zwolenników rasowych brzmień bez kompromisów, Jako support występował DJ Bass Reprodukktor Xiądz Maken I znany z Joint Venture Sound System.
Ponownie Jah Free został zaproszony jako główna gwiazda sceny sound system na festiwalu „One Love Sound Fest 2005” we Wrocławiu (ok. 4000 ludzi).
Wydana w 2006 roku przez polski label Siódemki Faktory płyta zatytułowana “Pillar of Salt” jest efektem współpracy producenta z międzynarodowym gronem wokalistów (w tym artystami z Polski).
Na korzennym dubowym podkładzie Jah Free swoje wersje nagrali m.in. Fitta Warri Gary James, Volkanikman. Do nich dołączyli artyści z czołowych polskich soundsystemów: Olamonola, Bob One, Junior Stress i East West Rockers. Na płycie gościnnie występują także Jahgoda z formacji Lion Vibrations i Ragana oraz Dawid Gonciarz z zespołu Wszystkie Wschody Słońca.
Składanka została wydana w formie albumu “one riddim” – jest to formuła zapożyczona z jamajskiej tradycji muzycznej. Polega na wykorzystaniu jednego podkładu przez kilku wokalistów, z których każdy prezentuje własną interpretację utworu.
Po kilku singlowych produkcjach Jah Free pracuje obecnie nad swoim kolejnym albumem.
Będziemy się mogli z nim zapoznać podczas jego występu na scenie sound system One Love Sound Fest 2009.

Mesajah (Polska)

Mesajah to wokalista, autor tekstów i producent, założyciel, wraz z bratem paXonem grupy Natural Dread Killaz (NDK). Choć obaj reggae słuchają od wielu lat, ich pierwsze produkcje nie nawiązywały do muzyki o rodowodzie jamajskim. Zaczynali od trip-hopu i dubu, a reggae, które zawsze było dla nich inspiracją, dopiero z biegiem czasu stało się głównym nurtem ich produkcji. „Wyszło to naturalnie. W międzyczasie zaczęliśmy pisać teksty, które nagrywaliśmy do powstających na bieżąco reggaeowych riddimów” – wspominają.
Płyta „Ludzie prości” to pierwszy solowy album Mesajah. W swojej muzyce miesza różne gatunki, miksując reggae, dancehall, dub, ragga i hip hop. Mesajah nie ogranicza się do brzmień muzyki jamajskiej. Debiutancki krążek to poszukiwanie innych dróg poprzez wyznaczanie nowych kierunków w szeroko pojętym nurcie reggae. Krążek promuje singiel „Każdego dnia”. Przy produkcji krążka brało udział wielu znanych i dobrych producentów z polski i zagranicy m.in. Juniobwoy, Pow Pow Movement, House of Riddim, Riddim Bandits, Erio. Na płycie nie zabraknie też gości. Będzie Junior Stress, Greezle, Cheeba, paXon, Yanaz, Grubson, O.M.A. i DJ Feel-X.
Album Mesajah cieszy się wielkim zainteresowaniem mediów, bardzo dobrze radził sobie na prestiżowej Liście Przebojów Radiowej Trójki. A najbardziej znanego utworu „Każdego dnia” będziecie mogli posłuchać na tegorocznym One Love Sound Fest.

Scientist (UK)
Scientist Sound System to jeden z najbardziej znanych i aktywnych składów w Anglii. Bazą grupy jest Birmingham, zaś sercem grupy Paul Pinnock a/ka Robo Dread. Sound system porusza się w rejonach Roots -Drum & Bass – Hip Hop – R&B – Reggae Mouse. Jak sami mówią: “In fact anything that makes people dance”. Skład zespołu stanowi Robbo Dread i jego brat. Wraz z nimi śpiewają różni zaprzyjaźnieni wokaliści, w ostatnim czasie rewelacyjny Jamo, operujący świetną ciepłą, charyzmatyczną barwą głosu. Bracia Pinnock mają na koncie udział w filmie fabularnym o zespole UB 40, o tytule: „Latour of Love”. W jednej ze scen „rozpędzają” całą imprezę, zaś całe granie odbywa się na ich sound systemie, wzmacniaczach itp. Ponadto, grupa blisko współpracuje z członkami Steel Pulse, którzy również pochodzą z Birmingham.
Będzie to pierwszy występ grupy w Polsce, chociaż Robbo wspólnie z Andy Scholsem jako Henry & Louie zagrali w zeszłym roku dwutygodniową trasę z Habakuk oraz wystąpili na One Love 2008. Ich występ spotkał się z rewelacyjnym przyjęciem.
Natural Dread Killaz (Polska)

Zespół powstał w 2004 roku z inicjatywy braci: PaXona I Mesajah. Obecnie, dodatkowo formację wzbogaca
wokalnie Yanaz. Twórczość prezentowana przez Natural Dread Killaz nie poddaje się wszelkim klasyfikacjom i szufladkowaniu. Chłopaki skrzętnie miksują reggae, dancehall, dub, ragga i hip hop. I trzeba przyznać, że robią to w iście wybuchowym stylu, nawiązując do nurtu nowoczesnego, tanecznego raggae, tworzonego m.in. przez takich artystów jak Mad Professor czy Zion Train.
Mimo iż w swoim dorobku płytowym mogą pochwalić się jednym krążkiem „Naturalnie” wydanym w maju 2005
roku przez Blend Records, to właśnie dzięki nim, muzyka nabiera świeżości, rozpędu i nowoczesnego brzmienia. Każdy kto choć raz uczestniczył w show jakie funduje NDK z pewnością wie że zespół słynie z niebywale żywiołowych i energetycznych występów. W muzyce z pewnością odkrywają nowe kierunki, ale i z pokorą,
respektem spoglądają w przeszłość i nie zapominają o jamajskich korzeniach gatunku.
Na początku kariery ich debiutancki krążek okrzyknięty został wydarzeniem roku na polskiej scenie
reggae/dancehall. Warto dodać że album promował teledysk do utworu „Biba”, zrealizowany przez wrocławską filmowa Grupę 13, która zaprosiła NDK do obrazu „Raptowne realia”. Premierowy krążek wokalnie wzbogaciła także Natty, która dodała brzmienia w stylistyce rnb i soul.
Moc i przebojowość, jaką mają w sobie popularni Naturalsi pozwoliła im na występy na jednej scenie z takimi sławami jak: Sizzla, Junior Kelly, Gentelman, T.O.K., Anthony B, Wu-Tang Clan, Zion Train, Culcha Candela, Shaggy czy Arrested Development. Często można zobaczyć ich także na koncertach u boku takich wykonawców jak: donGuralesko, DJ Feel–X, Dreadsquad, Jamal, K.A.S.T.A., Love Sen-C Music, Afromental, Hirek Wrona. Energia emanująca ze sceny sprawia, że fani takich zespołów jak Kult, Oddział Zamknięty czy Indios Bravos również poczują pozytywne wibracje Naturalsów.
Ponadto grupa zagościła na najważniejszych imprezach muzycznych, nie tylko w Polsce, ale i w Europie. Koncertowali m.in. na One Love Sound Fest 2004- 2008, XIII Przystanku Woodstock w Kostrzynie n/Odrą czy Ostróda Reggae Festivalu.
Stanowią nieodzowny element One Love. Obecni są na Festiwalu od pierwszej jego edycji. W ramach tradycji zagrają także w tym roku!

2 Kings

Zamiłowanie do muzyki Louis,a (Andy Schols) zrodziło się w 1981 roku, kiedy to gościnnie użyczył swojego głosu w piosence „Red Eve Hi Power” przy boku Saul Hooper (King Solomom) i Keya Rogersa (Farmer G/Whitelion). Były to początki jego muzycznej edukacji. Andy Scholes wraz ze swoim partnerem Jackiem Lundie stworzyli zespół pod nazwą Henry & Louis. W Bristolu tworzą oni korzenną muzykę od 1990 roku! Głównie byli związani ze studiem Vision Factory na Zetland Road. W nim powstały m.in. takie rekordy jak: „Too Late” czy „Rainbow’s”. Obecnie od 2008 roku tworzą muzykę wraz z Justin’em Griffith-em, który stanowi integralną część zespołu.

Ich muzyka brzmi naprawdę rewelacyjnie a przekonać się o tym będzie mogli już niedługo, bo w listopadzie podczas tegorocznej edycji One Love!

Junior Stress (Polska)

Obecnie Junior Stress to głośny raggowy wokalista, dj, konferansjer i selekta.Jego nagrania można usłyszeć na większości nowych polskich projektów reggae-hip hop (m.in. „Polski Ogień”, “Biba”, EastWestRockers “Ciężkie Czasy”, NaturalDreadKillaz “Naturalnie”, TabulaRasa “NiczEgo” , Jah Free’s “Pillar of Salt” , “Bless Ya”, “Kodex 3″ itd.)
Dotychczasowy dorobek własny, to prócz wspomnianej już „Propaganji”, demo zespołu GETO BLASTA „Live inna studio”, mix cd “Witamy w Polsce”, mix cd “Moje Roots”, siedmiocalowy krążek z utworem “Korupcja”, zaśpiewanym wspólnie z NattyB na riddimie Kadubry i wydanym nakładem Siódemki.com, “Płyta nienagrana” dołączona do Free Colours i 12” Singiel GETO BLASTA od SIŁA Z POKOJU VERSION REORDS.
W tym roku przy współpracy z wytwórnią Karro Kommando ukazał się album „L.S.M.”, który został bardzo entuzjastycznie przyjęty przez fanów w całej Polsce.
Junior oprócz LSM i GETO BLASTA działa na stałe z załogami: Singledread, Selekta Sound System, DJ Feel-X Sound System, Selekta Frodo, Okazyjnie udziela się w setach praktycznie wszystkich polskich sound systemów i supportuje wiekszość zagranicznych gwiazd, pojawiajacych się w Polsce. Dotychczas wymieniał majka miedzy innymi: z Luciano, Gentlemanem, Horacem Andym, Generalem Deegree, Ronking Joe…
Balangi z udziałem Junior Stress’a to Raggamuffinowy Ogień (nawijka), pozytywne słowo (konferansjerka), dancehallowy taniec (selekcja), ale przede wszystkim, respekt dla korzeni – Love Sen-C Music.
Jego występ na One Love będzie z pewnością bardzo ciekawym wydarzeniem tegorocznej edycji Festiwalu.

wrocław koncert |
one love sound fest bilety | bilety one love sound fest | festiwal one love sound

Don Kichot, Ludwig A.Minkus, Opera Wrocławska, Wrocław, środa, 30 września 2009. Kup bilety do opery!

Klub Opera Wrocławska, Wrocław Data 30.09.2009 Zagrają Wstęp od 27 do 97 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

We współczesnym teatrze od pewnego czasu panuje psychologiczno-publicystyczny realizm, który wkroczył też do opery jako odświeżający prąd inscenizacyjny. A Beate Vollack, wychowana w klasycznym baletowym stylu, pracująca przy nowoczesnych (lub ponowoczesnych) realizacjach operowych, znalazła dla swojego ?Don Kichota? cudowny złoty środek. Obmyśliła (wraz z dramaturgiem Silvią Bruenig) zupełnie inną wersję znanej historii, zachowując tradycyjny ruch.

U Vollack/Bruenig Sanczo jest bezrobotnym klaunem, który przyprowadza do cyrku dziwaka. Znajomość zawierają w antykwariacie, gdzie po zajmującej lekturze Don Kichot zakłada rycerskie ciuchy, decydując się na krucjatę w imię zapomnianych wartości. Wygląda jak widmo nie z tej ziemi. Chudy, błędnowzroczny, w śmiesznym barokowym stroju, z trudem panując nad włócznią, zostaje wprowadzony w kolorowy świat biednego prowincjonalnego cyrku. Cyrk i antykwariat ? trudno o bardziej znaczący kontrapunkt dla realnej teraźniejszości. Co więcej, z jednej strony Sanczo przykleja się do towarzysza, który może mu umożliwić powrót do pracy, z drugiej, obejmuje nad nim opiekę. Takiego wariata jak Kichot nikt by w realnym życiu nie zrozumiał. Cyrk jednak rządzi się własnymi regułami, prawami iluzji i nadrealnych zdolności. Tu wszyscy wyglądają inaczej i posiadają niezwyczajne umiejętności. Do tego otoczenia Don Kichot pasuje idealnie. Co z tego, że zabija węża, bo obawia się o los fakira, cóż, że w obronie asystentki przeszkadza artyście rzucającemu nożami? Podobne zachowanie wpisuje się przecież w widowisko, co doskonale podkreśla scena, gdy Kichot psuje giermkowi komiczne show. W ramach cyrkowej konwencji karnawału następuje całkowite pomieszanie konwencji. Genialny pomysł, bardzo w duchu powieści Cervantesa, dramatów Calderona.

Przenosząc akcję baletu do cyrku, Vollack mogła się skupić na choreograficznych detalach i powędrować w rejony baletowych fajerwerków. Nic z tych rzeczy. Konsekwentnie prowadzi postacie, subtelnie prezentując liryczny romantyzm miłości dwojga kochanków. Basilio jest tu robotnikiem (w ukryciu tanecznie utalentowanym), Kitri to baletnica, gwiazda zespołu. Don Kichot i Sanczo oczywiście pomagają związkowi młodych, na przekór planom ojca dziewczyny ? dyrektora cyrku. Rycerz z antykwariatu ma w tej inscenizacji kluczową pozycję: jako świadomy-nieświadomy aktor i reżyser wydarzeń. Sam marzy o Dulcynei, pani swego snu, ale być może i jednej z tancerek cyrkowej trupy. Pytanie tylko, której: tej zwinnej małej czy tej eterycznej brunetce? Takie małe-wielkie dylematy dotyczą niemal każdego z głównych bohaterów, tak jak nad komicznym wszystkim unosi się raz po raz mroczny element, reprezentowany przez czarodzieja. Co ciekawe, solista ubrany w maskę El Melenasa jako jedyny nie ujawnia tożsamości nawet podczas ukłonów. Także scenografia Jordi Roiga złożona jest z dwustronnych części, przenosząc publiczność z cyrkowych kulisów na scenę i z powrotem.

Taneczne pomysły Beate Vollack podporządkowane są nastrojom poszczególnych scen. W pierwszym akcie podziwiamy popisowe etiudy, inspirowane sztuką cyrku, w kolejnej odsłonie więcej jest teatru. Trzeci akt to już czyste baletowe szaleństwo, z nieśmiertelnym pas de deux wziętym z tradycyjnej wersji Petipy (tak jak wcześniejsza scena snu Don Kichota). Iana Salenko błyszczała jako Kitri, bezbłędnie tańczyła i umiejętnie oddawała emocje postaci. Podobnie jak Reiner Krenstetter (Basilio), mężczyzna, ale i chłopak. Austriacki solista był zdyscyplinowany, nie szarżował na wzór Barysznikowa, pamiętał, że w przedstawieniu Vollack liczy się praca zespołu. Aktorsko brylował Thorsten Krohn, idealny Don Kichot, we wdzięcznym duecie z Sanczem Dariuszem Raczyckim. Delikatna w ruchach Nozomi Inoue dotrzymywała kroku gwiazdom jako Dulcynea, dziewczyna z pogranicza jawy i snu. To, co zrobiła Beate Vollack i jej współpracownicy z zespołem baletu Opery Wrocławskiej nadaje się na osobną nagrodę. Nie pamiętam, by nasi artyści kiedykolwiek tańczyli lepiej, nie mogę się doczekać spektakli w wykonaniu tylko wrocławskich solistów.

Beate Vollack nigdy przedtem nie przygotowała całości baletu, nigdy też w karierze tancerki nie kreowała Kitri. Mogła więc podejść do jednego z najczęściej wystawianych tytułów wszech czasów ze świeżością debiutantki i dystansem doświadczonej choreografki. Połączenie tyle obiecujące, co niebezpieczne. Vollack odniosła we Wrocławiu wielkie zwycięstwo, zasłużenie oklaskiwane przez publiczność na stojąco.
GRZEGORZ CHOJNOWSKI

bilety don kichot | bilety wrocław | wrocław bilety | bilety do opery | bilety opera | opera bilety |

Carmen, Georges Bizet, 23 września 2009, Opera Wrocławska ul. Świdnicka 35, Wrocław. Kup bilet do opery.

Klub Opera Wrocławska, Wrocław Data 23.09.2009 Zagrają Wstęp od 27 do 97 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

To już druga w ostatnim czasie realizacja opery Bizeta. W 2005 roku Robert Skolmowki zrealizował “Carmen” w Hali Ludowej.

Tym razem spektakl reżyseruje Adam Frontczak. – W swojej realizacji poprowadzę bohaterów tak, aby położyć silny nacisk na prawdziwość ich emocji, uwypuklić wzajemne animozje – deklaruje reżyser. – Moi bohaterowie będą dążyli do wyzwolenia z własnych ograniczeń i słabości, a jednak tylko Carmen znajdzie na to sposób.

bilety carmen opera | wrocław bilety | bilety wrocław | opera wrocławska | bilety opera wrocławska | bilety online | ebilet | sprzedaż biletów w internecie

THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW, środa 27.01.2010, Wrocław, Hala Stulecia. Bilety na koncert

Lokalizacja Hala Stulecia, Wrocław Data 27.01.2010 Zagrają The Australian Pink Floyd Show Wstęp od 110 zł do 400 zł Zakup zajmie Ci 1 minutę wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

LURA – gwiazda world music z Wysp Zielonego Przylądka. Koncert we Wrocławiu, Sala Koncertowa Radia, 20 września 2009. Bilety na koncert dostępne.

Klub Sala Koncertowa Radia Wrocław, Wrocław Data 20.09.2009 Zagrają Lura Wstęp do 100 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów

Jesienna edycja Ethno Jazz Festivalu 2009 wystartuje już we wrześniu. 20.09.09 w Sali Koncertowej Radia Wrocław będziemy mieli okazję obejrzeć ponownie we Wrocławiu charyzmatyczną wokalistkę z Wysp Zielonego Przylądka – Lurę. Światowy rozgłos zdobyła w 2004 roku po wydaniu albumu Di Korpu Ku Alma, kiedy została okrzyknięta następczynią największej afrykańskiej divy – Cesarii Evory.

Podobnie jak Wielka Cesaria, Lura pochodzi z Wysp Zielonego Przylądka – maleńkiego archipelagu u zachodniego wybrzeża Afryki. Obie Panie (Cesaria i Lura) wystepowały wielokrotnie razem (m.in. w słynnej paryskiej sali Olympia), a Cesaria uważa ją za najbardziej utalentowaną młodą artystkę. Lura nie tylko z dumą mówi o swych kabowerdyjskich korzeniach, ale też twórczo powraca do muzycznych tradycji swego kraju.
Muzyka Lury łączy generacje ? zdobyła sympatię zarówno młodych jak i starszych słuchaczy.
Artystka ma na swoim koncie już 5 płyt. Współpracowała ze znanymi afrykańskimi artystami, m.in.: Bonga (Mulemba Xangola), Tito Paris, Paulo Flores, Tcheka oraz Paulinho Vieira.
Na swym albumie “M?bem di Fora” (Przybywam z daleka) Lura czerpie garściami  z tradycji prezentując wszystko co najlepsze w muzyce wysp. Producentem płyty jest Nando Andrade (producent ostatniej płyty Cesari Evory – Rogamar), a do współpracy Lura zaprosiła wybitnych muzyków – zaowocowało to wyjątkowym, niemal doskonałym albumem.
Podobnie jak w muzyce Cesarii Evory nie brak tu tradycyjnych kabowerdyjskich gatunków – morna, coladera ? tego wyjątkowego wyspiarskiego bluesa, ale Lura sięga jeszcze po batuku ? bardzo dynamiczny styl pochodzący z Santiago.

koncerty wrocław

Bilety na koncert Cesaria Evora, 24go listopada 2009, Hala Stulecia, Wrocław. Bilety od 70 zł do 160 zł w sprzedaży.

Klub Hala Stulecia, Wrocław Data 24-11-2009 Zagrają Cesaria Evora Wstęp od 70 PLN do 160 PLN wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów

Niezwykle tajemnicza, utalentowana i porywająca postać, która za życia stała się legendą. Jedna z najsłynniejszych pieśniarek świata. Jedyna w swoim rodzaju bosonoga gwiazda.
Cesaria Evora to kultowa postać afrykańskiego folku. Nie bez przyczyny została nazwana “królową morny”. Artystka czerpie inspiracje z portugalskich, karaibskich, brazylijskich i kubańskich źródeł.
Jej wielką subtelność i wrażliwość potwierdzają słowa: “Muzykę mam w sercu od dziecka i śpiewam, odkąd pamiętam. Morna mną zawładnęła i o czym tu więcej mówić”.
Życie młodej Kreolki – dziecka oceanu toczy się na ulicach portowej dzielnicy. Wychowuje się, w pięknym portowym miasteczku Mindelo na Wyspach Zielonego Przylądka, wśród znajomych muzyków. Jej życie wypełnia śpiew:
śpiewa na przekór losu, śpiewa mimo utraty ojca, śpiewa bosa i biedna. Jej pieśni opowiadają o miłości, o tęsknocie za tymi, których bieda zmusiła do emigracji, o morzu łaskawym, bo pozwalającym przeżyć i okrutnym, bo zabiera najbliższych, o rozstaniach, o swojej ziemi matce, biednej, wyschniętej i spalonej słońcem. Śpiewa za parę groszy, za drinka, za kolacje. Śpiewa biednym i bogatym, białym i czarnym, turystom i marynarzom. Śpiewa dla przyjaciół i dla siebie. Śpiewa morny i coladery, pełne bólu, tęsknoty, trudów codziennego życia i walki o przetrwanie.
Pasmo niepowodzeń i rozczarowań, brak muzycznego spełnienia sprawia, że artystka milknie.
Przez ponad dekadę szuka swojej własnej drogi życiowej, aż w końcu los łączy jej ścieżkę, ze ścieżką młodego Kabowerdeńczyka – Jose da Silva. To on pokazał Cesarii jakim wielkim wokalnym skarbem jest; rozbudzając w niej na nowo pasję, której tak długo szukała.
Ratując tym samym świat przed utratą wielkiego talentu i niesamowitego głosu, którego właścicielką jest Cesaria.
Jose da Silva zaprasza ją do Paryża, gdzie artystka wydaje swoje pierwsze albumy. “La Diva aux pies nus” i “Distino di Belita” to symbole ciężkiej walki o zaistnienie. Aż nagle.
Trzeci album z tytułową piosenką Miss Perfumando to tysiące sprzedanych egzemplarzy i pierwsza złota płyta. Evora porywa i podbija świat, zostaje uznana za muzyczne odkrycie lat dziewięćdziesiątych. Tak właśnie zrodziła się “Bosonoga Diva”.

Dziesięć albumów, dziesiątki złotych i platynowych płyt, miliony sprzedanych egzemplarzy, nominacje do Grammy w kategorii World Music i samo Grammy w
2004 roku za płytę “Voz d’Amor” (Głos miłości), liczne nagrody w tym Francuska Legia Honorowa (2007). Wypełnione po brzegi najlepsze sale koncertowe od Montrealu po Cape Town.
Prywatnie niezwykle przywiązana do Cabo Verde i Mindelo, w którym nieprzerwanie mieszka. Niegdyś głodna i biedna, lekceważona i poniżana, dziś bogata, sławna i uwielbiana. Wciąż śpiewa boso – na pamiątkę dawnych czasów.
I choć mówią o niej “Królowa morny” czy “Cesarzowa Wysp Zielonego Przylądku”
ona sama mówi o sobie: ” jestem po prostu Cesaria”.

Wrocławiu.

Koncert Take 6 we Wrocławiu! 14 maja 2009, Katedra Św. Marii Magdaleny.

Klub Katedra Św. Marii Magdaleny, Wrocław Data 14-05-2009 Zagrają Take 6 Wstęp wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów

Rusza kolejna edycja Ethno Jazz Festivalu.
Już 14 maja wrocławska publiczność będzie miała okazję zobaczyć na żywo najsłynniejszy na świecie sekstet wokalny.

TAKE 6 to Alvin Chea (bas), Cedric Dent (baryton), Mark Kibble (I tenor), Joey Kibble (II tenor), Claude McKnight (I tenor), David Thomas (II tenor)

Ich muzykę określa się jako “chrześcijański pop-soul-jazz”. Jednak nawiązywanie do chrześcijańskiej tradycji nie przeszkadza sekstetowi w zdobywaniu list przebojów, a piosenki z albumu “Brothers” stały się bardzo szybko dyskotekowymi hitami. Take 6 dzięki doskonałym głosom i niezwykłym aranżacjom radzą sobie na scenie doskonale bez instrumentów. Długo bronili się przed wspomaganiem wokali. Przełomem był właśnie krążek “Brothers” z 1996 roku.

Wszystko zaczęło się na początku lat 80. W małym miasteczku Huntsville w Alabamie Claude McKnight założył męski, wokalny kwartet. Wkrótce do zespołu dołączył Mark Kibble i wokalistów było już pięciu, żeby Take 6 stało się naprawdę 6, brakowało jeszcze Mervyna Warrena. Z czasem zmieniały się nazwy i składy, aż w 1988 roku w sklepach pojawił się debiut płytowy “Take 6″. Przyniósł grupie platynę i pierwszą nagrodę Grammy za najlepsze jazzowe wykonanie wokalne utworu “Spread Love”. Od tego czasu część muzycznego świata po prostu oszalała na punkcie doskonałych głosów czarnoskórych artystów. Członkowie zespołu pracowali niemal z każdym, kto liczy się w muzycznym świecie. Można ich było usłyszeć w produkcjach Quincy Jonesa, Stevie Wondera, ale także Mariah Carey czy Whitney Houston. Pojawili się na kilkunastu ścieżkach dźwiękowych do filmów (m.in. na soundtrackach do “Dicka Tracy”, “Boyz N the Hood”, czy “Glengarry Glen Ross”). Liczbą nagród i wyróżnień, które zebrali od początku kariery, mogliby obdzielić przynajmniej kilka zespołów.
Kolejne płyty: So Much To Say (1990), He Is Christmas (1991), Join The Band (1994), Brothers (1996), So Cool (1998), We Wish You A Marry Christmas (1999), Beautiful World (2002), Feels Good (2006) okazały się pasmem sukcesów i przyniosły zespołowi 9 nagród Grammy i 8 nagród Dove. Obecnie artyści koncertują na najważniejszych festiwalach jazzowych oraz w prestiżowych klubach na całym świecie.

14.05.09 godz.20.00 Kościół św. Marii Magdaleny, ul. Szewska 10

Ethno Jazz Festival prezentuje:

TAKE 6 – najsłynniejsza na świecie grupa a’cappella

bilety: 120 zł – I miejsca, 90 zł– II miejsca , 60 zł – stojące

Kup bilety na Neil Landstrumm, Klub Droga Do mekki, Wrocław, 24 kwietnia 2009,

Klub Klub Droga do mekki, Wrocław Data 24-04-2009 Zagrają Neil Landstrumm Wstęp wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów

Tresorowy etap ma już de facto za sobą i dzisiaj wydaje dla cenionego przez wszystkich dubstepowców, brejkorowców i idmowców labelu planet-u.

Muzyczna biografia naszego gościa rozpoczyna się w jego rodzinnym Edynburgu. Jego pierwsze kontakty z techno datują się już na wczesne lata 90-te. Wyposażony w solidny hardware, zakłada domowe studio, doskonaląc w nim własne kompozycje. Wkrótce są gotowe do publicznej prezentacji. Nadchodzi przełomowy rok 1994. Szczęśliwy splot okoliczności rzuca go w objęcia samego Vogla który gra jeden ze swoich oszałamiających setów w edynburskim klubie Sativae.

Dave Tarrida lokalny freak prowadzący techniczne imprezy w mieście i wytwórnię o tej samej nazwie wie, że Cristian poszukuje kogoś, kto mógłby nagrywać dla Mosquito, jego świeżo założonej tłoczni. Tarrida zna kogoś, kto produkuje po nocach muzykę w swojej, wypchanej sprzętem, sypialni. Jest dobra okazja, bo tej samej nocy bohater opowieści wykonuje swój oszałamiający live-act. Jak wspomina sam Vogel występ młodego Szkota „rozwalił go doszczętnie”. Na efekt nie trzeba było długo czekać. W kilka miesięcy później nakładem Mosquito ukazuje się debiutancka 12-calówka „Paskal E.P.” Jest to niesamowita dawka ożywczego prądu. Muzyka jest tak nakręcona i oryginalna, że międzynarodowa kariera owego Pana jest tylko formalnością.

Piski, zgrzyty i bulgoczący bas, zamienione w misterium rytmu, w manifest nowej estetyki? Tak można by tak nazwać artystyczne credo jednej z najbardziej rozpoznawalnych i twórczych postaci nowej muzyki. Przyznają się do niego fani techno, fani nowych brzmień i najbardziej ci adoratorzy awangardowej elektroniki.

Dodaj]]> http://www.winylowe.com/bilety-na-koncerty/2009/04/14/kup-bilety-na-neil-landstrumm-klub-droga-do-mekki-wroclaw-24-kwietnia-2009/feed/ 0