Wygraj bilety na festiwal Audioriver 2011!

Winylowe wraz z organizatorami festiwalu Audioriver mają dla Was specjalny prezent! W ramach konkursu możecie wygrać dwa karnety na tegoroczny festiwal!

Aby spróbować swojego szczęścia, wystarczy że w komentarzu wpiszecie dlaczego wolicie festiwal Audioriver od pozostałych!

The Cinematic Orchestra w Warszawie w czerwcu!

W czerwcu w ramach Warsaw Summer Jazz Days 2011 koncert zagra grupa The Cinematic Orchestra.

Bilety na koncert The Cinematic Orchestra, Warszawa, 21.06.2011

Zespół wystąpi w składzie:

Jason Swinscoe
Luke Flowers – perkusja
Tom Chant – saksofon
Nick Ramm – pianino
Stuart McCallum – gitara
Phil France – bas

Herbaliser w Warszawie!

Jak podał Eventim, w Warszawie 25go marca koncert zagra Herbaliser. Bilety na marcowy koncert grupy Herbaliser w Warszawie w klubie Stodoła są już dostępne w internetowej sprzedaży biletów na koncerty klub.fm.

The Herbaliser – duet jazzowo-hip-hopowy, stworzony przez Jake’a Wherry’ego i Ollie’ego Teeba. Obaj artyści pochodzą z Londynu. Dość długo związani są z brytyjską wytwórnią Ninja Tune, obecnie nagrywają pod szyldem berlińskiej !K7.

Dyskografia:
1995 – Remedies
1997 – Blow Your Headphones
1999 – Very Mercenary
2000 – Session One
2002 – Something Wicked this Way Comes
2003 – Herbal Blend|Solid Steel Presents Herbal Blend
2005 – Take London
2006 – Fabric Live 26

2008 – Same As It Never Was
2009 – Session 2

Wygraj bilety na koncerty Coolio w Polsce!

W serwisie klub.fm możecie pod tym linkiem spróbować swoich sił i wygrać bilety na koncert Coolio w Polsce!

Wygraj z Winylowymi bilety na festiwal Audioriver 2010

Napisz w komentarzu poniżej na którego z artystów występujących na tegorocznym festiwalu Audioriver czekasz najbardziej… Wśród komentujących rozlosujemy karnety na festiwal.

Jose Feliciano – legenda gitary na Ethno Jazz Festival. Bilety na koncert we Wrocławiu, Wytwórnia Filmów Fabularnych, 21.10.2009. Bilety dostępne.

Lokalizacja Wytwórnia Filmów Fabularnych, Wrocław Data 21.10.2009 Zagrają Jose Feliciano Wstęp 120 zł – miejsca siedzące 90 zł – miejsca siedzące 70 zł – miejsca siedzące Zakup zajmie Ci 1 minutę wiele możliwości płatności za bilety Karta kredytowa, Zwykły przelew, Płatności Dotpay bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

UFO zagra koncert we Wrocławiu – niedziela, 22.11.2009 – klub WZ. Bilety na koncert UFO w sprzedaży online!

Lokalizacja Klub WZ Wrocław Data 22.11.2009 Zagrają UFO Wstęp od 100 zł Zakup zajmie Ci 1 minutę wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Gogol Bordello zagra dwa koncerty w Polsce! 9 grudnia – Kraków, Rotunda i 8 grudnia 2009 – Warszawa, Stodoła. Kup bilety!

Lokalizacja Klub Stodoła Warszawa Data 08.12.2009 Zagrają Gogol Bordello Wstęp 85 zł Zakup zajmie Ci 1 minutę wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Agencja Go Ahead zaprasza na dwa koncerty Gogol Bordello – jednej z najbardziej elektryzujących i najoryginalniejszych współczesnych formacji! Zespół Eugene’a Hütza, odtwórcy głównej roli w głośnym debiucie reżyserskim Madonny “Mądrość i seks”, wystąpi 8 grudnia w warszawskiej Stodole oraz 9 grudnia w krakowskiej Rotundzie. Gogol Bordello to doskonała mieszanka ognistego punk rocka oraz muzyki cygańskiej, zespół znany ze wspólnych występów z Flogging Molly, Primusem czy grupą Cake! Dziennikarze muzyczni uznają Gogol Bordello za nieco bardziej teatralną, cygańską odpowiedź na The Pogues! Inni dodają, że w bogatym instrumentarium Gogol Bordello (saksofon, akordeon, skrzypce, perkusja) słychać różnorodne wpływy od … Beli Bartoka po … Sonic Youth. Muzyka Gogol Bordello jest, jak widać, niezwykle eklektyczna – po ich koncertach można spodziewać się absolutnie wszystkiego!

koncert gogol bordello | gogol bordello warszawa | gogol bordello kraków | dj na wesele szczecin | wodzirej na wesele szczecin

Liderem założonej w 1999 roku formacji jest pochodzący z Ukrainy Eugene Hütz, który oprócz muzykowania zajmuje się także aktorstwem – poza rolą w obrazie Madonny znany jest także z występu w ekranizacji popularnej książki “Wszystko jest iluminacją”. Muzyka formacji zainspirowana jest cygańskim folkiem, co pozostaje w związku z podstawowym składem grupy, w którym grają imigranci z Europy Wschodniej. W związku z folkowymi inklinacjami Gogol Bordello to doskonała propozycja dla wszystkich, których wiele lat lat temu uwiódł Goran Bregović. Oczywiście dźwięki generowane przez orkiestrę Gogol są jeszcze bardziej żywiołowe niż muzyka Bregovicia jednak korzenie artystów są bez wątpienia wspólne!

Pierwszy singiel Gogol Bordello ukazał się w roku 1999, od tamtego czasu ukazały się cztery płyty. Od 2005 formacja nagrywa dla uznanej wytwórni SideOneDummy Records. Za najlepszy krążek – najpełniej oddający żywiołowy charakter muzycznego oblicza Gogol Bordello – uznawany jest album “Super Taranta!” (2007). W 2010 roku ukaże się nowy album Gogol Bordello – piosenek z tego krążka można przedpremierowo spodziewać się podczas polskich koncertów!

I AM X zagra koncert w Warszawie, 18.10.2009. Bilety na koncert w Klubie Stodoła dostępne w sprzedaży online.

Lokalizacja Klub Stodoła Warszawa Data 18.10.2009 Zagrają I AM X Wstęp 79,00 zł Zakup zajmie Ci 1 minutę wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

I AM X jest projektem Chrisa Cornera, lidera zespołu Sneaker Pimps, powstałego w pierwszej połowie lat 90. w Londynie. Grupa zadebiutowała w 1996 roku triphopowym albumem “Becoming X” i do którego w linii prostej nawiązuje nazwa solowego przedsięwzięcia Chrisa.

Sneaker Pimps debiutowało jako trio, na drugim albumie będąc już duetem, kierującym się bardziej w stronę elektro. Do dziś Sneaker Pimps wydało cztery albumy. Ostatnia płyta nagrana została w 2002 roku i zatytułowana jest “Bloodsport”.

koncert iamx | iamx warszawa | bilety iamx warszawa

Debiutancki album IAMX, zatytułowany “Kiss and Swallow” ukazał się w lipcu 2004 roku. Krążek śmiało można jednak uznać za kontynuację ostatniego wydawnictwa macierzystego zespołu Cornera (”Bloodsport” z 2002 roku) – muzyka ma z nim wiele punktów stycznych, choć bardziej zdecydowanie poszła w stronę elektro (za znakomity przykład może posłużyć “Skin Vision” i “Your Joy Is My Low”) niemal zapominając o swoich triphopowych korzeniach, pod które można podciągnąć “I Like Pretending”.

Drugi album, “The Alternative” został wydany w roku 2006. Stylistycznie zbliżony jest do poprzedniego; wyróżnić można jednak położenie większego nacisku na gitarę; płyta jest też nieco bardziej popowa.

Chris jest również producentem muzycznym, wyprodukował trzy albumy Robots in Disguise: “Robots in Disguise”, “Get RID!” i “We’re in the Music Biz”. Ponadto stworzył ścieżkę dźwiękową do filmu “Sky Fighters (Les Chevaliers du Ciel)” (2005).

Był również modelem w belgijskim magazynie “Le Weekend” i pojawił się w trzech odcinkach komediowego serialu BBC “The Mighty Boosh”. Studiował filozofię w Goldsmith’s College w Londynie.

Trzeci album “Kingdom Of Welcome Addiction” z gościnnym udziałem między innymi znakomitej wokalistki Imogen Heap ukazał się w 2009 rooku. W 2008 roku premierę miał album “Live In Warsaw” będący zapisem występu I AM X w radiowej Trójce.

Koncert Paradise Lost, 01.12.2009, Warszawa, Klub Stodoła Warszawa. Bilety dostępne w sprzedaży online.

Lokalizacja Klub Stodoła Warszawa Data 01.12.2009 Zagrają Paradise Lost Zakup zajmie Ci 1 minutę Wstęp 89,00 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Paradise Lost są w zasadzie nieznani w swoim rodzimym kraju, lecz przez wiele lat byli bardzo popularni w wielu krajach Europy – zwłaszcza w Grecji i Niemczech, gdzie osiągnęli status metalowej supergwiazdy. Mimo, iż na ogół nazywa się ich twórcami gothic metalu, w trakcie kariery wiele razy szli w dalekie od metalu kierunki, często eksperymentując i pracując z producentami parającymi się zupełnie innymi gatunkami muzycznymi.

sprzedaż biletów na koncerty

Dla przykładu Nick Holmes używał w początkach kariery ciężkiego, deathowego growlu (albumy ?Lost Paradise? (1990), ?Gothic? (1991)). Na płytach ?Shades Of God? oraz ?Draconian Times? śpiewał już czyściej, nieraz zbliżając się do maniery Jamesa Hetfielda z Metallici. Z kolei na ?One Second? czy ?Host?, zespół próbował sił w elektronice a?la Depeche Mode, co zraziło wielu starych fanów, ale i przysporzyło całkiem sporą rzeszę nowych.

paradise lost warszawa | koncert paradise lost warszawa | bilety na koncerty empik warszawa

Skład Paradise Lost jest dość typowy jak na zespół heavy metalowy: Nick Holmes (wokal), Greg Mackintosh i Aaron Aedy (gitary) oraz Steve Edmonson na basie. Holmes i Machkintosh pełnią również rolę głównych kompozytorów – prawie wszystkie piosenki zespołu podpisane są ich nazwiskami. Jedynie pozycja perkusisty zmieniała się na przestrzeni lat: Matthew Archer opuścił zespół w 1994 roku – zastąpił go na tym miejscu Lee Morris. Jednak również on opuścił grupę, w marcu 2004 roku. Aktualnie z zespołem pracuje Jeff Singer, jednak niewiadomo czy zagrzeje miejsce w grupie na stałe.

Paradise Lost – bilety na koncert. Kraków, Klub Studio, środa 2 grudnia 2009.

Lokalizacja Klub STUDIO Kraków, Polska Data 02.12.2009 Zagrają Paradise Lost Zakup zajmie Ci 1 minutę Wstęp 89,00 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Paradise Lost są w zasadzie nieznani w swoim rodzimym kraju, lecz przez wiele lat byli bardzo popularni w wielu krajach Europy – zwłaszcza w Grecji i Niemczech, gdzie osiągnęli status metalowej supergwiazdy. Mimo, iż na ogół nazywa się ich twórcami gothic metalu, w trakcie kariery wiele razy szli w dalekie od metalu kierunki, często eksperymentując i pracując z producentami parającymi się zupełnie innymi gatunkami muzycznymi.

bilety na koncerty empik

Dla przykładu Nick Holmes używał w początkach kariery ciężkiego, deathowego growlu (albumy ?Lost Paradise? (1990), ?Gothic? (1991)). Na płytach ?Shades Of God? oraz ?Draconian Times? śpiewał już czyściej, nieraz zbliżając się do maniery Jamesa Hetfielda z Metallici. Z kolei na ?One Second? czy ?Host?, zespół próbował sił w elektronice a?la Depeche Mode, co zraziło wielu starych fanów, ale i przysporzyło całkiem sporą rzeszę nowych.

koncert paradise lost | bilety na koncert paradise lost | koncert paradise lost kraków | paradise lost klub studio

Skład Paradise Lost jest dość typowy jak na zespół heavy metalowy: Nick Holmes (wokal), Greg Mackintosh i Aaron Aedy (gitary) oraz Steve Edmonson na basie. Holmes i Machkintosh pełnią również rolę głównych kompozytorów – prawie wszystkie piosenki zespołu podpisane są ich nazwiskami. Jedynie pozycja perkusisty zmieniała się na przestrzeni lat: Matthew Archer opuścił zespół w 1994 roku – zastąpił go na tym miejscu Lee Morris. Jednak również on opuścił grupę, w marcu 2004 roku. Aktualnie z zespołem pracuje Jeff Singer, jednak niewiadomo czy zagrzeje miejsce w grupie na stałe.

Pet Shop Boys – bilety na koncert dostępne. Wiedeń, Austria, 2 grudnia 2009.

Lokalizacja Wiedeń Planet.tt, BA Halle, Guglgasse 8 Data 02.12.2009 Zagrają Pet Shop Boys Zakup zajmie Ci 1 minutę Wstęp 44,8 Euro wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Pet Shop Boys ? brytyjska grupa muzyczna (duet), grająca muzykę elektroniczną z elementami dance, utworzona w 1981 roku. Zespół gra różne kombinacje, mieszając style muzyki elektronicznej z popową, dance oraz disco. Do największych przebojów można zaliczyć: West End Girls (swojego czasu okrzyknięty najlepszą piosenką wszech czasów), It’s A Sin, Always On My Mind, Suburbia, Domino Dancing, Go West i wiele innych. Okres największej popularności grupy przypada na lata 80′.

Duet tworzą wokalista Neil Tennant i klawiszowiec Chris Lowe. 19 sierpnia 1981 roku spotkali się przypadkowo w sklepie elektronicznym na Kings Road w Londynie. Grupa, którą stworzyli, początkowo miała się nazywać “West End”. Nazwę “Pet Shop Boys” zapożyczyli później od znajomych, którzy pracowali w sklepie zoologicznym.

8 października 2007 r. ukazał się kolejny album duetu ‘Disco 4′ zawierający remiksy utworów własnych, a także takich wykonawców jak: Madonna, The Killers, Yoko Ono, Atomizer i Rammstein.

Premiera nowego albumu, zatytułowanego Yes, odbyła się 23 marca 2009 roku. Powstał on we współpracy z grupą Xenomania. Pierwszy singiel z albumu, “Love, etc.” pojawił się 16 marca.

Kolejny singel to I Can Dream’, który dotarł do Brytyjskiego Top 40. W tym czasie grupa koncertowała z Therapy? oraz pojawiła się w pierwszej edycji programu telewizyjnego The White Room’ dla Channel 4. W 1996 roku, grupa została nominowana do nagrody MTV Music Award w kategorii debiuty. W 1997 roku uzyskała kolejne nominacje MTV – najlepszy zespół “live” oraz najlepsza grupa rockowa. Skunk Anansie wznowiło działalność w 2009 roku.

koncert pet shop boys wiedeń | bilety pet shop boys | bilety na koncerty wiedeń

Koncert Skunk Anansie w Hamburgu, 11 listopada 2009. Kup bilet w bezpiecznej sprzedaży internetowej.

Lokalizacja Hamburg Grosse Freiheit 36 Data 11.11.2009 Zagrają Skunk Anansie Zakup zajmie Ci 1 minutę Wstęp 34 Euro wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Skunk Anansie – angielski zespół rockowy znany dzięki wokalistce Skin (Deborah Anne Dyer). Nazwa zespołu pochodzi od dwóch zwierząt: skunksa i legendarnego boga z Afryki Zachodniej – Anansi. Grupa została utworzona w 1994, a zakończyła działalność w 2001.

Skunk został zauważony w 1994 roku, na swoim drugim koncercie przez Ricka Lennoxa. Po paru miesiącach zespół rozpoczął współpracę z One Little Indian Records. Ich pierwszym singlem była Little Baby Swastikkka. Następny singel to Selling Jesus, który dotarł do pierwszych dziesiątek brytyjskich list niezależnych i do miejsca 46 zestawienia Top100. Sam Selling Jesus znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu Strange Days. Po współpracy z [[Björk]] przy singlu Army Of Me, grupa rozpoczęła prace nad swoim pierwszym albumem Paranoid & Sunburnt z Andym Wallacem, który ukazał się we wrześniu 1995 roku.

Kolejny singel to I Can Dream’, który dotarł do Brytyjskiego Top 40. W tym czasie grupa koncertowała z Therapy? oraz pojawiła się w pierwszej edycji programu telewizyjnego The White Room’ dla Channel 4. W 1996 roku, grupa została nominowana do nagrody MTV Music Award w kategorii debiuty. W 1997 roku uzyskała kolejne nominacje MTV – najlepszy zespół “live” oraz najlepsza grupa rockowa. Skunk Anansie wznowiło działalność w 2009 roku.

koncert skunk anansie | bilety skunk anansie | bilety na koncerty | koncert skunk anansie hamburg

A-ha powraca! Koncert w Łodzi już 17go listopada 2009. Arena Łódź, bilety od 145 zł do 475 zł.

Lokalizacja Arena Łódź, Łódź Data 17.11.2009 Zagrają A-ha Zakup zajmie Ci 1 minutę Wstęp od 145 zł do 475 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Andromeda Art Group zaprasza na jedyny w Polsce koncert legendarnego zespołu A-HA, który odbędzie się 17 listopada w Arenie Łódź. Podczas koncertu, fani zespołu będą mieli niepowtarzalną okazję usłyszeć największe hity oraz utwory z najnowszej płyty Foot of The Mountain.

Wyznaczający trendy w muzyce zespół A-HA niewątpliwie wpisał się do historii muzyki POP. Założycielami oraz członkami grupy pozostają w niezmienionym składzie; wokalista Morten Harket, gitarzysta Paul Waaktaar-Savoy, oraz klawiszowiec Magne Furuholmen. Znani z przeboju Take On Me, który stał się jednym z hymnów lat 80-tych, norwescy królowie popu powrócili na światowe sceny odnosząc oszałamiającą serię sukcesów, występując na żywo oraz nagrywając wiele przebojowych albumów i singli. 17 listopada br. zespół zagra swój jedyny w Polsce koncert na Arenie Łódź, prezentując tym samym zupełnie nowe show, ze wszystkimi oczekiwanymi przez widzów atrakcjami muzycznymi oraz zadziwiającymi efektami wizualnymi.

Powstałe w Norwegii w 1982 roku trio zaliczane jest do wykonawców mieszanki rock, synth, pop oraz new wave. To jeden z niewielu zespołów z tego kraju, który odniósł wielki sukces na całym świecie. Mimo że zespół powstał w Norwegii, jego członkowie przenieśli się do Wielkiej Brytanii, żeby tam szlifować swoje umiejętności. Wydana w 1984 roku pierwsza płyta Hunting High and Low stała się ogromnym przebojem dzięki utworom Take on Me oraz tytułowemu Hunting High and Low. Ich dynamiczna muzyka porównywana była do brzmienia zespołu Duran Duran. Po debiucie Take On Me, który zrobił furorę na całym świecie, oraz rewolucyjnym jak na tamte czasy, komiksowym teledysku, Norwegowie odnosili sukces za sukcesem: 8 nagród MTV, 17 międzynarodowych hitów, 7 top albumów i tytułowa piosenka do filmu Jamesa Bond?a The Living Daylights.

Opublikowanie w 2000 roku albumu Minor Earth Major Sky po dziesięcioletniej nieobecności zespołu na scenie, pociągnęło za sobą triumfalne koncerty i występy na festiwalach, a nagrywane płyty kolejno potwierdzały ugruntowaną pozycję zespołu na scenie muzycznej. Album Lifelines, miał swoją premierę pod koniec kwietnia 2002 roku i już kilka dni później zdobył status Platynowej Płyty, a piosenka Forever Not Yours była absolutnym hitem, podbiła listy przebojów na całym świecie i dołączyła tym samym do historycznych, spektakularnych osiągnięć zespołu. W listopadzie 2005 roku zespół zaprezentował zupełnie nowy materiał, płytę Analogue, z promującym ją singlem Celice.

Na dziewiątej studyjnej płycie Foot Of The Mountain usłyszeć można wiele nawiązań do pierwszych albumów zespołu. Sławne trio osobiście stwierdziło, że jest to swoisty powrót do korzeni, czyli do klasycznego popu, dzięki któremu A-HA stało się jednym z najpopularniejszych zespołów na świecie, a ich albumy sprzedały się w ponad 36 milionach egzemplarzy! Foot Of The Mountain zawiera w sobie wszystkie najważniejsze cechy, które charakteryzują grupę: wysokie wokale, syntezatorowe smaczki, tęskne teksty i melancholijne brzemienia.

A-HA stylowo kształtuje swoją biografię nowymi, muzycznymi akcentami, brzmiąc swieżo i dynamicznie, co odpowiada wymogom nowoczesnej muzyki POP. Już 17 listopada w Arenie Łódź zespół A-HA zaprezentuje na żywo wysokonakładowe efekty specjalne, pierwotne brzmienie i oczywiście wielkie przeboje, jak Take On Me, The Sun Always Shines On TV, Hunting High And Low, Stay On These Roads i wiele innych.

CENY BILETÓW:
Płyta główna ? miejsca stojące ? 145 PLN
Sektory na trybunach ? miejsca siedzące ? 185 PLN
Sektory skrajne C, S  ? widok boczny sceny ? miejsca siedzące ? 145 PLN
Sektor E ? strefa VIP ? miejsca siedzące ? 475 PLN

koncert a-ha | bilety a-ha | bilety arena lódź | koncert a-ha łódź

Koncert Skunk Anansie, Wiedeń, 17.11.2009. Bilety na koncert dostępne w bezpiecznej sprzedaży online.

Lokalizacja Wiedeń Planet.tt, BA Halle, Guglgasse 8 Data 17.11.2009 Zagrają Skunk Anansie Zakup zajmie Ci 1 minutę Wstęp 39,9 Euro wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Skunk Anansie – angielski zespół rockowy znany dzięki wokalistce Skin (Deborah Anne Dyer). Nazwa zespołu pochodzi od dwóch zwierząt: skunksa i legendarnego boga z Afryki Zachodniej – Anansi. Grupa została utworzona w 1994, a zakończyła działalność w 2001.

Skunk został zauważony w 1994 roku, na swoim drugim koncercie przez Ricka Lennoxa. Po paru miesiącach zespół rozpoczął współpracę z One Little Indian Records. Ich pierwszym singlem była Little Baby Swastikkka. Następny singel to Selling Jesus, który dotarł do pierwszych dziesiątek brytyjskich list niezależnych i do miejsca 46 zestawienia Top100. Sam Selling Jesus znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu Strange Days. Po współpracy z [[Björk]] przy singlu Army Of Me, grupa rozpoczęła prace nad swoim pierwszym albumem Paranoid & Sunburnt z Andym Wallacem, który ukazał się we wrześniu 1995 roku.

Kolejny singel to I Can Dream’, który dotarł do Brytyjskiego Top 40. W tym czasie grupa koncertowała z Therapy? oraz pojawiła się w pierwszej edycji programu telewizyjnego The White Room’ dla Channel 4. W 1996 roku, grupa została nominowana do nagrody MTV Music Award w kategorii debiuty. W 1997 roku uzyskała kolejne nominacje MTV – najlepszy zespół “live” oraz najlepsza grupa rockowa. Skunk Anansie wznowiło działalność w 2009 roku.

skunk anansie wiedeń | koncert skunk anansie | bilety skunk anansie wiedeń

Jean Michel Jarre zagra koncert w katowickim Spodku. Sprzedaż biletów na koncert 1 marca 2010 ruszyła!

Lokalizacja Spodek, Katowice Data 01.03.2010 Zagrają Jean Michel Jarre Zakup zajmie Ci 1 minutę Wstęp od 200 zł do 250 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Jean Michel Jarre to obecnie jedna z najbardziejznamienitych postaci współczesnej kultury, artysta, który jest pionierem muzyki elektronicznej i zarazem jej największym popularyzatorem. Pierwszym albumem, który przyniósł kompozytorowi oszałamiający sukces, był “Oxyg?ne” z 1976 r. Koncerty Jarre’a cieszą się niesamowitą wręcz popularnością i artysta ten  kilkukrotnie ustanawiał rekordy Guinnessa pod względem liczby zgromadzonych fanów. W 1997 r. , moskiewski występ Jarre’a zgromadził 3,5 mln ludzi, w 2005 r. artysta dał niezapomniany koncert “Przestrzeń wolności” na terenie Stoczni Gdańskiej, dla upamiętnienia 25-ej rocznicy powstania Solidarności. Jarre ze swoimi widowiskami zwiedził już cały świat i bez względu na to, na jakiej szerokości geograficznej prezentował swoje show, wszędzie występy te gromadziły tłumy zachwyconych fanów.

Już w marcu Jean Michel Jarre zaprosi polską publiczność w podróż do swojego niezwykłego świata. Artysta odwiedzi Polskę w ramach halowej trasy koncertowej i juz teraz zapowiada, że będzie to trasa absolutnie niezwykła, a dzięki nowej super produkcji, widzowie będą mogli doświadczyć zarówno energii, która wytwarza się podczas koncertów plenerowych, jak i emocji, które są obecne podczas występów halowych.

Niesamowicie ekspresyjne widowiska tego charyzmatycznego artysty, tworzyniezwykły mariaż syntezatorów analogowych, ogromnych ekranów projekcyjnych HD, ekscytującej scenografii laserów i świateł, a wszystko to przy wykorzystaniu najnowocześniejszej technologii cyfrowej. Jarre zrewolucjonizował pojęcie koncertu, kreując właśnie takie spektakularne, dźwiękowo – muzyczne pejzaże. Jak sam artysta tłumaczy – “Chcę, aby ludzie zobaczyli moją muzykę. Nie przekazuję w słowach żadnej opowieści, pragnę tylko, aby ludzie zatopili się w zmysłowym doświadczeniu i aby pozwolili zabrać się swojej wyobraźni, dokądkolwiek ich ona powiedzie”. Na koncertach Jarre’a będzie można doświadczyć na żywo elektronicznej magii mistrza, artysta zagra  utwory z swoich najważniejszych albumów, a wykona je przy użyciu oryginalnych analogowych syntezatorów oraz legendarnej laserowej harfy. Będzie to niezapomniane przeżycie, którego doświadczyć będzie można niemal wszystkimi zmysłami, zapraszamy gorąco!

koncert jean michel jarre | bilety jean michel jarre | bilety spodek katowice

Jean Michel Jarre zagra koncert w Polsce: Katowice, Spodek, 1.03.10. Bilety w sprzedaży od 17go sierpnia.

Artysta zaprasza na zupełnie nowe show do katowickiego Spodka w ramach halowej trasy koncertowej

Jean Michel Jarre to obecnie jedna z najbardziej znamienitych postaci współczesnej kultury, artysta, który jest pionierem muzyki elektronicznej i zarazem jej największym popularyzatorem. Pierwszym albumem, który przyniósł kompozytorowi oszałamiający sukces, był “Oxygène” z 1976 r. Koncerty Jarre’a cieszą się niesamowitą wręcz popularnością i artysta ten kilkukrotnie ustanawiał rekordy Guinnessa pod względem liczby zgromadzonych fanów. W 1997 r. , moskiewski występ Jarre’a zgromadził 3,5 mln ludzi, w 2005 r. artysta dał niezapomniany koncert “Przestrzeń wolności” na terenie Stoczni Gdańskiej, dla upamiętnienia 25-ej rocznicy powstania Solidarności. Jarre ze swoimi widowiskami zwiedził już cały świat i bez względu na to, na jakiej szerokości geograficznej prezentował swoje show, wszędzie występy te gromadziły tłumy zachwyconych fanów.

Już w marcu Jean Michel Jarre zaprosi polską publiczność w podróż do swojego niezwykłego świata. Artysta odwiedzi Polskę w ramach halowej trasy koncertowej i juz teraz zapowiada, że będzie to trasa absolutnie niezwykła, a dzięki nowej super produkcji, widzowie będą mogli doświadczyć zarówno energii, która wytwarza się podczas koncertów plenerowych, jak i emocji, które są obecne podczas występów halowych.

Niesamowicie ekspresyjne widowiska tego charyzmatycznego artysty, tworzy niezwykły mariaż syntezatorów analogowych, ogromnych ekranów projekcyjnych HD, ekscytującej scenografii laserów i świateł, a wszystko to przy wykorzystaniu najnowocześniejszej technologii cyfrowej. Jarre zrewolucjonizował pojęcie koncertu, kreując właśnie takie spektakularne, dźwiękowo – muzyczne pejzaże. Jak sam artysta tłumaczy – “Chcę, aby ludzie zobaczyli moją muzykę. Nie przekazuję w słowach żadnej opowieści, pragnę tylko, aby ludzie zatopili się w zmysłowym doświadczeniu i aby pozwolili zabrać się swojej wyobraźni, dokądkolwiek ich ona powiedzie”. Na koncertach Jarre’a będzie można doświadczyć na żywo elektronicznej magii mistrza, artysta zagra utwory z swoich najważniejszych albumów, a wykona je przy użyciu oryginalnych analogowych syntezatorów oraz legendarnej laserowej harfy. Będzie to niezapomniane przeżycie, którego doświadczyć będzie można niemal wszystkimi zmysłami, zapraszamy gorąco!

JEAN MICHEL JARRE
1.03.10 – Katowice, Spodek, godz. 20.00

Otwarcie bram: godz. 18.30
Ceny biletów: 155 – 250 zł (szczegóły wkrótce)

Blue Man Group, bilety na występ w Berlinie, Bluemax / Marlene Dietrich Platz 4, 8 Grudnia 2009.

Lokalizacja Bluemax, Berlin, Marlene Dietrich Platz 4 Data Wtorek 8.12.2009 Zagrają Blue Man Group Zakup zajmie Ci 1 minutę Wstęp 58,35 Euro wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Blue Man Group odnosi sukcesy na całym świecie. W USA występy z udziałem trzech łysych, niebieskich głów, od kilku lat należą do czołówki najlepszych imprez i pokazów. Show grupy jest pełne inteligencji i gwarantuje dobrą zabawę.

Zespół muzyków grupy Blue Man Group gra na żywo, dzięki czemu występom towarzyszą pasjonujące i nowoczesne rytmy. Wszystkie instrumenty zostały stworzone przez Blue Man Group na potrzeby show i pozostawiają po sobie niezapomniane wrażenie.

bilety na koncerty berlin | bilety na koncerty | koncerty bilety

koncert the blue man group | bilety blue man group | bilety bluemax berlin

Ewa Bem, Jarosław Śmietana i inni podczas koncertu “A Story of Polish Jazz”. Koncert w niedzielę, 4go października 2009 w Filharmonii Narodowej, Warszawa.

Lokalizacja Filharmonia Narodowa, Warszawa Data Poniedziałek 4.10.2009 Zagrają Ewa Bem, Jarosław Śmietana Zakup zajmie Ci 1 minutę Wstęp od 220 zł 3500 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Organizatorem koncertu ? A Story of Polish Jazz? i wystawy Andrzeja Rumianowskiego prezentującej 80 fotografii największych polskich jazzmanów jest Warszawska Izba Przedsiębiorców.
Koncert odbędzie się 4 października w Filharmonii Narodowej.
Obok Jarosława Śmietany i Jacka Pelca, autorów ? A Story of Polish Jazz? na scenie pojawi się cała plejada gwiazd jazzu: Ewa Bem, Jerzy Duduś Matuszkiewicz, Zbigniew Namysłowski, Michał Urbaniak, Jan Ptaszyn Wróblewski, Wojciech Karolak, Janusz Muniak, Henryk Miśkiewicz, Robert Majewski , Krzesimir Dębski oraz Tomasz Szukalski lub Michał Urbaniak
Koncert poprowadzi i opatrzy słowem wstępnym redaktor Marek Gaszyński.

W pierwszej części jako suport wystąpi Patrycja Otton (wokal) wraz z zespołem znanych muzyków jazzowych: Wojtkiem Majewskim (fortepian), Pawłem Pańtą (kontrabas) i Pawłem Dobrowolskim (perkusja).
Wśród publiczności nie zabraknie wiele znakomitości ze świata polityki, kultury, mediów i biznesu.
Podczas koncertu fotografie Andrzeja Rumianowskiego będą wyświetlane na telebimie.

Prace te będzie można zobaczyć nie tylko w czasie koncertu. Już we wrześniu w dniach od 21 do 27 obejrzy ją kilkadziesiąt tysięcy osób w Centrum Handlowym ,,Arkadia”.

Uroczyste otwarcie wystawy połączone z konferencją prasową  A Story of Polish Jazz odbędzie się 22 września w Arkadii.

bilety koncerty | bilety polska | mapa klub.fm

koncert a story of polish jazz | bilety koncert ewa bem śmietana | bilety filharmonia narodowa

Bilety na koncert Electric Light Orchestra, Warszawa, Sala Kongresowa, PKiN, 30 listopada 2009. Warszawski listopadowy koncert.

Lokalizacja Sala Kongresowa, Warszawa Data Poniedziałek 30.11.2009 Zagrają Electric Light Orchestra Zakup zajmie Ci 1 minutę Wstęp od 90 zł 300 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Electric Light Orchestra ? brytyjska grupa rockowa działająca w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XX wieku. Muzyka jej zaliczana jest do gatunku rocka progresywnego i klasycznego. W krajach anglosaskich nurt ten określa się mianem “mainstream rock“. Oparta na beatlesowskiej stylistyce wzbogaconej o doświadczenia The Moody Blues była bogata brzmieniowo i wykorzystywała szerokie i nietypowe dla rocka instrumentarium, między innymi instrumenty smyczkowe jako wiodące. W latach siedemdziesiątych zespół zaliczany był do czołowych grup rockowych i zdobył olbrzymią popularność. Rozpadł się, gdy jego lider Jeff Lynne postanowił poświęcić się działalności producenckiej i promocyjnej. Grupa reaktywowała się bez udziału Lynna i bez jego zgody na używanie oryginalnej nazwy jako Electric Light Orchestra Part Two. Wydała dwa albumy, które nie spotkały się z wielkim zainteresowaniem. Album Zoom, wydany w 2001 roku, tylko formalnie może zostać uznany za produkcję zespołu, gdyż w istocie był solowym przedsięwzięciem Jeffa Lynne (w utworze Alright gościnnie wystąpił Richard Tandy).

Do największych przebojów ELO należały 10538 Overture, Can’t Get It Out of My Head , Evil Woman, Strange Magic, Telephone Line, Livin’ Thing, Shine a Little Love, Don’t Bring Me Down, Rock’n'roll Is King, Hold On Tight, Here Is the News oraz cover piosenki Chucka Berry’ego Roll Over Beethoven. Dyskografię uzupełniają: wydawnictwo dokumentujące koncert w kalifornijskim mieście Long Beach (1974) oraz soundtrack do filmu Xanadu z 1980 roku, którego II połowa jest autorstwa Lynne’a, zaś I połowa (zaśpiewana przez Olivię Newton-John) – Johna Farrara.

klub fm | radio klubowe | internetowe radio klubowe | radio abc | bilety na koncerty | bilety polska

koncert electric light orchestra | bilety koncert electric light orchestra | bilety sala kongresowa

Bilety na koncert Electric Light Orchestra, Szczecin, Hala MTS 25 listopada 2009. Szczeciński listopadowy koncert.

Lokalizacja Hala MTS, Szczecin Data Środa 25.11.2009 Zagrają Electric Light Orchestra Zakup zajmie Ci 1 minutę Wstęp od 90 zł 160 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Electric Light Orchestra ? brytyjska grupa rockowa działająca w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XX wieku. Muzyka jej zaliczana jest do gatunku rocka progresywnego i klasycznego. W krajach anglosaskich nurt ten określa się mianem “mainstream rock“. Oparta na beatlesowskiej stylistyce wzbogaconej o doświadczenia The Moody Blues była bogata brzmieniowo i wykorzystywała szerokie i nietypowe dla rocka instrumentarium, między innymi instrumenty smyczkowe jako wiodące. W latach siedemdziesiątych zespół zaliczany był do czołowych grup rockowych i zdobył olbrzymią popularność. Rozpadł się, gdy jego lider Jeff Lynne postanowił poświęcić się działalności producenckiej i promocyjnej. Grupa reaktywowała się bez udziału Lynna i bez jego zgody na używanie oryginalnej nazwy jako Electric Light Orchestra Part Two. Wydała dwa albumy, które nie spotkały się z wielkim zainteresowaniem. Album Zoom, wydany w 2001 roku, tylko formalnie może zostać uznany za produkcję zespołu, gdyż w istocie był solowym przedsięwzięciem Jeffa Lynne (w utworze Alright gościnnie wystąpił Richard Tandy).

Do największych przebojów ELO należały 10538 Overture, Can’t Get It Out of My Head , Evil Woman, Strange Magic, Telephone Line, Livin’ Thing, Shine a Little Love, Don’t Bring Me Down, Rock’n'roll Is King, Hold On Tight, Here Is the News oraz cover piosenki Chucka Berry’ego Roll Over Beethoven. Dyskografię uzupełniają: wydawnictwo dokumentujące koncert w kalifornijskim mieście Long Beach (1974) oraz soundtrack do filmu Xanadu z 1980 roku, którego II połowa jest autorstwa Lynne’a, zaś I połowa (zaśpiewana przez Olivię Newton-John) – Johna Farrara.

bilety koncerty | bilety polska | bilety na koncerty | klub.fm

koncert clectric light orchestra | bilety koncert electric light orchestra | bilety mts

Biffy Clyro, bilety na koncert w Warszawie, klub Proxima, 1 grudnia 2009 dostępne!

Lokalizacja Klub Proxima, Warszawa Data 1.12.2009 Zagrają Biffy Clyro, Wstęp 50 zł Zakup zajmie Ci 1 minutę wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Agencja Go Ahead zaprasza na jedyny polski występ rewelacyjnej szkockiej formacji Biffy Clyro! Znakomite trio wystąpi w warszawskiej Proximie 1 grudnia 2009 w ramach promocji nowego, zapowiadanego na wrzesień, krążka “Only Revolutions”.
Biffy Clyro istnieją od roku 1995, jednak prawdziwym przełomem okazał się dla nich rok 2007 kiedy ukazał się album “Puzzle” (numer 1 na liście sprzedaży płyt w UK!). To wtedy Biffy Clyro zostali dostrzeżeni przez większą ilość fanów, a tak znane formacje jak The Who, The Rolling Stones czy Muse zaprosiły Szkotów do wspólnych występów. Najnowsza płyta “Only Revolutions”, piąty krążek w dyskografii, ma szansę powtórzyć sukces “Puzzle” – promujący go singiel “That Golden Rule” spotkał się z niezwykle żywiołowym przyjęciem brytyjskich rozgłośni, w tym tak uznanej postaci jak Zane Lowe z BBC Radio 1.

biffy clyro | koncert biffy clyro | biffy clyro warszawa | biffy clyro klub proxima | koncerty warszawa | juwenalia warszawa | dni morza

Biffy Clyro w swej muzyce łączą postpunkową i postgrunge’ową ekspresyjność z ciężkimi, metalowymi riffami. Debiutancki album “Blackened Sky” (2002) oraz wyczerpująca działalność koncertowa i występy na prestiżowych festiwalach T In The Park, The Carling Weekend i Kerrang! Weekend wprowadziły Biffy Clyro na mapę brytyjskiego rocka początku XXI wieku. Triem w składzie Simon Neil (śpiew, gitara), James Johnston (gitara basowa) i Ben Johnston (perkusja) zainteresowała się szybko londyńska firma płytowa Beggars Banquet. Wystarczyła EP “thekidswhopoptodaywillrocktomorrow” wydana przez maleńką wytwórnię Electric Honey – tę samą, w której barwach debiutowali Belle & Sebastian. “Blackened Sky” nie zawiódł oczekiwań i zdobył sympatię publiczności wychowanej na punk rocku nowego chowu (Blink-182), post-grunge’u z okolic Foo Fighters i tradycyjnym gitarowym britpopie. Drugi album “The Vertigo Bliss” (2003) przyniósł nieco spokojniejszą muzykę. Obok dynamicznych utworów w rodzaju “Bodies In Flight”, “Toys, Toys, Toys, Choke, Toys, Toys, Toys” czy “A Man Of His Appalling Posture”, znalazły się na nim klasyczne pop-core’owe piosenki, jakich nie powstydziliby się np. Lemonheads (”The Ideal Height”), Pearl Jam (”Eradicate The Doubt”), czy wspomniani Foo Fighters (przebojowy, wybrany na singel “Questions & Answers”). Album z 2004 “Infinity Land” spotkał się z niezwykle ciepłym przyjęciem fanów oraz branży muzycznej na Wyspach, potwierdzeniem rosnącej popularności grupy były doskonale sprzedające się koncerty na Wyspach.

Koncert Editors, Kraków, klub Studio, 25.11.2009. Kup bilety na koncert!

Lokalizacja Klub Studio, Kraków Data 25.11.2009 Zagrają Editors Wstęp 89 zł Zakup zajmie Ci 1 minutę wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Koncert Cassandra Wilson, Hotel Hilton Warszawa, Wtorek, 3. Lis 2009, 20:00. Bilety od 120 zł do 250 zł.

Lokalizacja Hotel Hilton, Warszawa Data Wtorek 3.11.2009 Zagrają Cassandra Wilson Zakup zajmie Ci 1 minutę Wstęp od 120 zł 250 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Wiosną tego roku Cassandra Wilson otrzymała kolejną prestiżową Grammy Award. Jej album ? Loverly ? wybrano jako najlepszy w tym sezonie album jazzu wokalnego. Jest to już druga statuetka Grammy w dorobku tej wybitnej wokalistki. Wspaniałe recenzja zbiera także kolejny album Cassandry Wilson ? Closer To You: The Pop Side?. Płyta zwiera covery piosenek takich artystów jak U2, Bob Dylan, Glen Campbell, The Band, Sting, Van Morrison czy Neil Young. Wokalistka dosyć często sięga w swojej twórczości do różnych gatunków muzycznych, nie bojąc się eksperymentować z jazzem, bluesem, country czy muzyką pop. Jej koncert z kwartetem Davida Murray w specjalnym projekcie Ery Jazzu (marzec 2008) opiniotwórcze media określiły najważniejszym wydarzeniem jazzowym roku.

Cassandra Wilson to jedna ( obok Abbey Lincoln, Dianne Reeves, Nnenny Freelon, Dee Dee Bridgewater) z najznamienitszych i
najpopularniejszych wokalistek jazzu. Od dziewiątego roku życia pobierała lekcje gry na fortepianie i gitarze. W 1975 r. zaczęła
występować profesjonalnie; śpiewała głównie materiał folkowy i bluesowy z różnymi grupami rhythm and bluesowymi. Na scenie jazzowej objawiła się dzięki rekomendacji perkusisty Alvina Fieldera; zaistniała także na jazzowej estradzie jako wokalistka The Black Arts Music Society z rodzinnego Jackson. W 1981 r. przeniosła się do Nowego Orleanu, gdzie
podjęła współpracę z saksofonistą Earlem Turbintonem. W 1982 r., za namową trębacza Woody’ego Shawa ,przyjechała do Nowego Jorku i tam pracowała z kontrabasistą Davidem Hollandem i wokalistką Abbey Lincoln. W 1985 r. wzięła udział w nagraniu albumu Motherland Pulse Steve’a Colemana, a szefowie niemieckiej wytwórni JMT zaproponowali jej nagranie autorskiej płyty. Debiutancki album Point Of View został zrealizowany wraz z Coleman i gitarzystą Jean-Paul Bourelly.

Nagranie to okazało się przełomowym w karierze pianistki: posypały się oferty współpracy od najznakomitszych nowojorskich jazzmanów. Jednym z nich był ( prowadzący trio ?New Air? ) Henry Threadgill, który niebawem opracował aranżacje jej kolejnego albumu Days Aweigh. Mieszanka “przydymionego” głosu i dynamicznej, bujnej muzyki zawieszonej między psychedelią i swingiem, była zniewalająca. Przychylność bardziej konserwatywnej publiczności amerykańskiej wokalistka pozyskała zbiorem standardów Blue Skies, który w 1988 r. wybrany został przez “Billboard” jazzowym albumem roku. Nowatorski longplay Jumpworld dowiódł, iż Wilson nie da się jednoznacznie sklasyfikować: znalazły się na nim zarówno elementy rapu, funky, jak i klasycznego jazzu i bluesa. Wydana w roku 1991 płyta She Who Weeps była konsekwentną kontynuacją tej stylistyki. W międzyczasie artystka wzięła udział w kolejnych sesjach nagraniowych Steve’a Colemana, a także muzyków związanych z jego formacją M-Base . Kolejne nagrania i koncerty potwierdzały juz tylko klasę pianistki i wokalistki. Albumy ?Blue Light Til Dawn? oraz ?New Moon Dauther? honorowane były licznymi nagrodami i zyskiwały bestsellerowe nakłady.

Dzisiaj Cassandra Wilson jest niekwestionowaną divą wokalnego jazzu i wielka gwiazdą światowej estrady.? Postanowiłam znów sięgnąć do standardów ? mówi w jednym z ostatnich wywiadów – wykonywanych z małą grupą muzyków. Nieczęsto nagrywam typowe standardy jazzowe, ale uwielbiam je i właśnie w ten sposób szlifowałam swoje rzemiosło. Uczyłam się standardów słuchając, jak inni artyści wkładają w nie serce. Jednak trudno jest robić standardy. Nie można ich śpiewać nie rozumiejąc, o co w nich chodz.”. Koncertowa premiera ? Loverly ? oraz ? Closer To You? odbędzie się w warszawskim hotelu Hilton podczas jedynego koncertu artystki w Polsce !

koncert cassandra wilson | bilety koncert cassandra wilson | bilety hotel hilton

Koncert MAZOWSZE, PKiN – Sala Kongresowa Warszawa, Czwartek, 5. Lis 2009, 19:00. Bilety w cenie od 40 zł do 100 zł.

Lokalizacja Pałac Kultury i Nauki, Warszawa Data Czwartek 5.11.2009 Zagrają Zespół Mazowsze Zakup zajmie Ci 1 minutę Wstęp od 40 zł do 100 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Serdecznie zapraszamy na galowy koncert Państwowego Zespołu Ludowego Pieśni i Tańca Mazowsze, który odbędzie się 5. listopada o godz. 19.00 w warszawskiej Sali Kongresowej. W programie artyści zaprezentują najpopularniejsze polskie piosenki, pieśni i tańce, które nierozerwalnie wiążą się z historią Mazowsza.
Mazowsze to profesjonalny balet, chór i orkiestra. To melodie z całej Polski, z całego świata. Mazowsze to liryzm polskiej pieśni ludowej mistrzowsko podniesionej do światowego wymiaru, to żywiołowość i różnorodność naszych tańców, to brawurowe często zapierające dech w piersiach choreografie i popisy tancerzy, to wreszcie niepowtarzalny urok, bogactwo form i kolorów naszych strojów ludowych. To pieśni i tańce z 42. regionów etnograficznych Polski. Mazowsze to Witold Zapała i jego
choreografie. Mazowsze to stuosobowa grupa artystów, 15 ton bagażu, 1600 kostiumów, 60 lat doświadczenia. Mazowsze to 2,2 mln przejechanych kilometrów i 18 mln widzów. To koncerty w 185. miejscach Polski, to 225 tournée zagranicznych i ponad 6,5 tys. koncertów.

ONE LOVE SOUND FEST 2009 – bilety na największy halowy festiwal reggae w Europie! Hala Stulecia Wrocław Polska, Sobota, 14. Lis 2009, 16:00. Kup bilety na festiwal One Love Sound Fest!

Lokalizacja Hala Stulecia, Wrocław Data 14.11.2009 Zagrają Junior Stress, Dellé, Rob Smith, United Flavour, Jah Free, Mesajah, 2 Kings Zakup zajmie Ci 1 minutę Wstęp 45 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Największy halowy festiwal reggae w Europie!
Szósta już edycja One Love Sound Fest odbędzie się we Wrocławiu 14 listopada 2009. Festiwal na przestrzeni pięciu lat rozwinął się w największy halowy festiwal muzyki reggae w Europie. Festiwal odbywa się we wspaniałych, modernistycznych wnętrzach wrocławskiej Hali Ludowej (Hali Stulecia), która może pomieścić nawet 12 tysięcy osób. Podczas poprzedniej edycji w Hali Ludowej bawiło się ponad dziesięć tysięcy ludzi! Profil artystyczny One Love Sound Fest zdecydowanie przełamuje panujące schematy festiwalowe. Na tegoroczny festiwal zaproszono wielu zagranicznych wykonawców, którzy do tej pory nie występowali w Polsce. Artyści ci zaprezentują najświeższe, najbardziej ambitne i ekscytujące projekty z całego świata. Festiwalowa publiczność może zatem spodziewać się prawdziwej uczty dźwięków reggae, roots, dub, ragga, hip-hop, dancehall, world music a także cyfrowych eksperymentów. Muzyka i płynące zewsząd pozytywne wibracje powodują, że nie wolno tej imprezy przegapić. One Love Sound Fest rozgrzeje serca i nie pozwoli spokojnie usiedzieć w ten niezwykły, listopadowy wieczór. 14 listopada każdy miłośnik dobrej muzyki obowiązkowo powinien przybyć do Wrocławia na z jedną z najważniejszych imprez muzycznych w Polsce!
Na początku sierpnia poznacie kolejnych wykonawców. Przekonacie się, że naprawdę warto przyjechać do Wrocławia na One Love Sound Fest 2009!
The Congos (Jamajka)

O duecie stworzonym przez Cedrica Myton’a I Roydel’a “Ashanti” Johnson’a świat usłyszał w 1977 roku, kiedy ukazała się ich pierwsza płyta – Heart of The Congos. Steve Barrow – historyk reggae, jeden z ludzi odpowiedzialnych za reedycję tego wydawnictwa, twierdzi, że jest ono tak samo dobre jak „Natty Dread” Boba Marleya, „Marcus Garvey” Burning Speara czy „Right Time” The Mighty Diamonds. Nie ma w tych słowach przesady. Myton i Johnson pracowali z Lee Perrym w Black Ark Studio w Kingston i stworzyli jedną z najlepszych (o ile nie najlepszą) produkcję, nad jaką Perry pracował podczas swojej długiej kariery producenckiej.
Cedric Myton dorastał w St. Catherina na Jamajce a swoją karierę wokalną rozpoczynał w grupie The Tartans w drugiej połowie lat 60-tych. Roy Johnson wychowywał się w Hanover na Jamajce, dorastał śpiewając duchowe pieśni w swym domu. Był też członkiem grupy Ras Michael and the Sons Of Negus. Nie jest to jednak tak ważne jak fakt, że Johnson uczęszczał do tej samej szkoły co Lee Perry. Szkolna znajomość stanowiła preludium do późniejszej współpracy Mytona i Johnsona z Lee Perrym.
Mytonowi i Johnsonowi do współpracy nad projektem nazwanym The Congos udało się zaprosić tak utalentowanych muzyków jak Sly Dunbar, Ernest Ranglin i „Sticky” Thompson. Muzyka jaką tworzy zespół była niezaprzeczalnie wspaniała, ale najbardziej wyróżniającym się elementem były wokale: silny, czysty tenor Johnson’a i zapadający w pamięci falset Myton’a, przypominający nieco głos wielkiego Russell’a Tompkins’a z The Stylistics.
Przy produkcji tej płyty Lee Perry użył dosyć prymitywnej (nawet jak na tamte czasy) techniki stosując czterościeżkowe nagrywanie. Zastosowanie tej techniki zaskutkowało gęstym, ale tym samym niesamowicie żywym brzmieniem. Perry jako inżynierem dźwięku, posiadał unikalne kwalifikacje do tego aby złapać rootsową wibrację The Congos. Prawdopodobnie był to jedyny producent na Jamajce, który byłby w stanie zrobić to dokładnie w taki sposób.
Heart Of The Congos przyzwoicie sprzedała się na Jamajce, a później była gorąco poszukiwana przez kolekcjonerów i sympatyków reggae w Ameryce i Wielkiej Brytanii. Oryginalne wydanie i bardzo kiepskie reedycje do niedawna były jedynymi dostępnymi materiałami grupy aż do czasu pięknej podwójnej kompilacji CD zawierającej również wersje powiązane z oryginalnym albumem wydanej przez słynące z tego typu wydawnictw brytyjskiej wytwórni Blood and Fire. Po nagraniu i wydaniu płyty Myton i Johnson poszli swoimi drogami nadal używając nazwy the Congos lub Congo do ułatwienia ich identyfikacji. Myton nagrywał i śpiewał z innymi wokalistami jako The Congos, natomiast Johnson nazwał się Congo Ashanti Roy, nagrywając i występując solowo i w kilku eksperymentalnych dubowo-funkowych projektach Adriana Sherwooda.
W pojedynkę nigdy nie osiągnęli poziomu magii jak przy Heart Of The Congos, ale sam fakt że byli w stanie dokonać czegoś takiego jest bardzo istotny.
25 lat później, w roku 2006 The Congos powracają. Myton i Johnson znowu razem – z nowym albumem „The Swinging Bridge”. Płyta jest godnym następcą legendarnego krążka „Heart of the Congos”. Możemy znaleźć to samo duchowe przesłanie śpiewane przez oryginalny zespół w magicznych utworach takich jak „Black Market Baby”, „Lost Sheep” czy „Revolution”.
W tym samym roku nakładem Blood and Fire ukazała się płyta „Fisherman Style”, prezentująca oryginalny, najbardziej charakterystyczny dla grupy utwór w wersjach zaśpiewanych m.in. przez Big Youtha, Maxa Romeo, U-Roya, Sugar Minotta czy Dillingera. W ten sposób najwięksi wokaliści reggae oddali hołd nigdy nie starzejącemu się klasykowi roots reggae.
The Congos – prawdziwa legenda reggae, nigdy jeszcze nie gościli w Polsce! Po raz pierwszy będzie można ich zobaczyć na tegorocznym One Love Sound Fest.

Dellé (member of  Seeed  (Niemcy/Ghana)
Trudno znaleźć w Polsce fana reggae, który nie znałby niemieckiej mega gwiazdy reggae / dancehall Seeed. Wielki sukces tej znakomitej formacji nie pozostał bez echa również w Polsce, gdzie każdy z ich singli z miejsca stawał się hitem sound systemów a wszystkie pięć wydanych przez nich albumów widoczne były na półkach polskich sklepów płytowych.
Do momentu jednak kiedy Seeed zawiesił swoją działalność koncertową w 2007 roku, niestety nie udało się ich wielkiego show zobaczyć w naszym kraju.
Mało kto jednak w Polsce wie, co działo się później. Członkowie formacji poświęcili się w dużej mierze uczestnictwem w innych projektach muzycznych a dwójka wokalistów: Peter Fox oraz Boundzound poświęcili się karierze solowej. Pierwszy z nich na scenie niemieckiej odniósł sukces większy nawet od macierzystej formacji.
Nadszedł czas na trzeciego z pamiętnej trójki wokalnej Seeed – Eased, obecnie występującego jako Frank Dellé.
W odróźnieniu od pozostałych, Dellé nigdy nie planował kariery solowej. W czasie gdy pozostali budowali swoje indywidualne marki, jemu urodziło się dziecko i swój czas dedykował rodzinie.
“Pierwszą osobą, która namawiała mnie na solowy projekt był bez wątpienia Marco Baresi, perkusista The Far East Band Gentlemana. Już w 2007 roku próbował namówić mnie na nagranie własnego albumu. Przełomowy impuls wynikł jednak w wyniku kolaboracji z utalentowanym niemieckim producentem Guido Craveiro, na co dzień klawiszowcem grupy Dubxanne.” Na ich słynnej płycie z reggae’owymi wersjami piosenek The Police, jeszcze jako Eased porwał wszystkich swoją interpretacją „Roxanne”.
Jeżeli chodzi o reggae w Niemczech, Guido jest jednym z najlepszych adresów. „Poprzez pracę nad utworem Policjantów zbliżyliśmy się do siebie i gdy mieszkałem w Nowym Jorku wymienialiśmy się przez internet beatami i pomysłami na piosenki. Tak podobało mi się jego rozwinięcie wielu moich pomysłów, że zapytałem sam siebie – jeżeli teraz nie zrobisz albumu roots, to kiedy?”
Znów w Berlinie, gęsta wymiana emaili pomiędzy nimi dwoma zamieniła się w prawdziwą walkę na beaty, a swój dwuosobowy producencki team sami nazwali “Turbo DSL Production”.
„Piosenki i rytmy z postępem pracy stawały się coraz lepsze i intensywniejsze. W ten sposób w relatywnie krótkim czasie powstał cały album. Płyta z której jestem dumny” – podkreśla Dellé.
W odróżnieniu od kierunku, w jakim podąża jego kolega z zespołu Peter Fox, solowy album Dellé ma charakter międzynarodowy – teksty są po angielsku a muzyka to pełna energii i doskonale wyprodukowana nowoczesna muzyka reggae, fanom Seeed mogąca kojarzyć się z najpiękniejszymi utworami roots, pamiętanymi z ich debiutanckiego albumu „New Dubby Conqueres”.
Teledysk do pierwszego singla „Pound Power” nakręcony został w ojczyźnie Dellé – Ghanie a album „Before I Grow Old” ukazuje się nakładem Warner w sierpniu 2009.
W koncertowym składzie zobaczyć można m.in. kilku muzyków Seeed i Dubxanne. Całość uzupełniają chórki oraz trzyosobowa żeńska sekcja dęta.
Zapowiada się, że czeka nas wspaniały show, gdzie nowoczesne roots reggae w niebywały sposób spotyka się z niepowstrzymaną sceniczną energią dancehall. Występu wokalisty legendarnego Seeeda po prostu nie można przegapić! Tym bardziej, że wystąpi w Polsce po raz pierwszy!

Rob Smith (UK)

Rob Smith pochodzi z Bristolu w Wielkiej Brytanii. Jest zarówno DJ-em, muzykiem, jak również remi xer-em. Obecnie jest związany z niezależną wytwórnią Grand Record,grając break beat, hip hop, dub oraz reggae, jak również tworząc utwory dubstep. Rob Smith dawniej grywał głównie drum&bass / Jungle DJ. Grywał przy boku Ray’a Mighty i Peter’a d Rose w zespole Smitch&Mighty na krążku K7 Records. Smith i Rose tworzyli również muzykę jako „More Rockers”.
Rob Smith to prawdziwa legenda. Jest protoplastą i pionierem słynnego „bristol sound” – stylu, który przyniósł światu znakomitych wykonawców takich jak Massive Attack czy Portishead. Długo przed nimi działał już znakomity duet Smith&Mighty, którym inspirowali się wymienieni wykonawcy.
Rob Smith jest pionierem połączenia hip hopu z brzmieniami dubowymi znanymi jako trip hop. Zobaczenie go w „akcji” będzie niezwykłym wydarzeniem na scenie sound systemowej tegorocznego One Love Sound Fest.

United Flavour (Czechy)

Są na czeskiej scenie największą gwiazdą muzyki reggae, ich koncerty każdorazowo ściągają tysiące ludzi i na każdym robią wrażenie. Sprawia to nie tylko niezwykły kunszt ośmiu muzyków, pochodzących z Senegalu, Ameryki Południowej i Europy, ale przede wszystkim głos i temperament wokalistki Carmen. Równie naturalnie brzmią śpiewane przez nią po hiszpańsku soulowe numery, jak drapieżne raggamuffin w jamajskim patois.
Wpływy wielu kultur – Hiszpanii, Afryki i Centralnej Europy – stworzyły niezwykle energetyczny mix stylów muzycznych. W muzyce tworzonej przez United Flavour usłyszymy m.in. reggae, latino, soul, hip hop, r’n’b i dancehall. Podczas koncertów zespół pokazuje, że ludzie różnych narodowości, religii i wierzeń mogą współpracować ze sobą bez żadnych problemów, konfliktów czy jakiejkolwiek formy przemocy. Co więcej potrafią się wzajemnie wzbogacać. Teksty United Flavour odzwierciedlają tę samą ideę.
Od momentu powstania zespół koncertował bardzo często w Czechach oraz za granicą. UF mieli okazję rozgrzewać publiczność przed występami takich światowych gwiazd jak Kelis, Gentleman, Manu Chao, WARD 21, Alborosie czy Shaggy. Zespół koncertował m.in. w Niemczech, Szwajcarii, Austrii, Polsce, Słowacji jak i również uświetniał swoimi barwnymi występami największe czeskie festiwale muzyczne. W maju 2008 roku zdobyli srebrną nagrodę w finale Internationa Live Award 2008 (ILA) w Wiedniu. ILA jest międzynarodowym konkursem muzycznym otwartym dla zespołów jak i solistów z sześciu krajów Europy. W 2008 roku do konkursu zgłosiło się ponad 1000 zespołów! Latem 2008 roku United Flavour zagrało na ponad 20 róznych festiwalach w Czechach i zagranicą (m.in. Ostróda Reggae Festival, Wiesen Sunsplash w Austrii czy Uprising Festival na Słowacji).
Na One Love wystąpią po raz pierwszy i zapewne rozgrzeją całą publiczność do czerwoności! Naprawdę warto zobaczyć ich koncert!

Jah Free (UK)

JAH FREE jest zaangażowany w scenę reggae od ponad 20 lat. Po raz pierwszy wystąpił na scenie z zespołem Tallowah, który później zmienił nazwę na Bushfire, i był znany z koncertów na festiwalowej scenie całej Europy. W ciągu 12 lat działania jako Jah Free stworzył on i cały czas prowadzi Rainbow Studio w Basildon, konsekwentnie pracując z artystami różnych muzycznych stylów: rocka, punka, jazzu, new wave itp. Jednakże żadna inna muzyka nie poruszyła go tak do głębi jak uwielbiane przez niego reggae.
Kiedy Bushfire rozpadł się, zdecydował się iść swoją własną ścieżką i zaczęła powstawać muzyka spod szyldu Jah Free. Tworząc nowe kompozycje, jak i wykorzystując to, co stworzył jeszcze w ramach zespołu, zaczął nagrywać, projektować, wydawać i rozprowadzać swoje własne płyty. Rezultatem były single “Wicked Can’t Run”, „Rod Of Correction”, “Lightning Clap”, “Rydimm” oraz “Vampire”. Wszystkie stały się piorunującymi hitami sound systemów. Zarówno te wydawnictwa, jak i wyróżniające się i pełne energii sesje na żywo zwróciły na Jah Free uwagę Universal Egg – wytwórni płytowej prowadzonej przez Zion Train, gdzie od zawsze cieszył się On wielkim szacunkiem. Pojawiając się na składankach “All the World in an Egg”, “Lead with the Bass II” a następnie na swym pełnym albumie “Breaking Out”, stał się pewnym faworytem fanów Universal Egg. Wzrosła też jego renoma na scenie dubowej w Wlk. Brytanii i w całej Europie. Jego wspaniałe sety można było usłyszeć również w trakcie pamiętnej trasy Zion Train w Polsce w 1998 roku a debiutancki album i pochodzący z niego utwór “Wicked Cannot Run” stały się hitem krajowych sound systemów.
Nakładem Universal Egg ukazał się również kolejny album Jah Free – „Outernational Dub Convention”, tym razem współdzielony z innym kultowym brytyjskim producentem dub – Vibronics. W ramach promocji tego albumu w 2001 Jah Free wspólnie z Vibronics i MC Richie Rootz ponownie pojawił się na trasie koncertowej w Polsce.
W roku 2003 własnym nakładem wydał kolejny album „Unity”, gdzie w odróżnieniu od poprzedniej czysto dubowej produkcji pojawia się wielu wokalistów a i częściej słychać samego Jah Free. Wciąż jednak kontynuuje on swoją własną ideę roots digital dubu – na tyle charakterystyczną, że jego brzmienie już po kilku taktach rozpozna nawet laik. Prym wiedzie tu melodia starego reggae i równe miarowe tempo digitalnych produkcji – w sam raz do tańca!
Jah Free występował m.in. z Mad Professorem, Iration Steppas, Conscious Sounds, Armagideon i Zion Train. Przez pewien czas nagłaśniał na żywo jedną z największych legend dubu lat 90-tych, najcięższych z najcięższych – The Revolutionary Dub Warriors. Współpracował z założycielem Jah Works i Roots Inspiration. Jak sam mówi, najważniejszym elementem w życiu i muzyce są dla niego Korzenie.
“Cała wykonana praca oraz całość danego natchnienia  dla powiększenia chwały stwórcy JAH RASTAFARI – JEDNA MIŁOŚĆ DLA WSZYSTKICH NARODÓW I SŁUSZNIE MYŚLĄCYCH LUDZI ZEWSZĄD! JEDNOŚĆ JEST SIŁĄ!”.
Choć sam doskonale sprawdza się z mikrofonem, na kolejnej trasie w Polsce w 2005 roku po raz pierwszy pojawia się z MC Gary Jamesem, śpiewającym również z The Goldmaster All-Stars. Kluby w Krakowie, Wrocławiu, Zielonej Górze, Bydgoszczy oraz Olsztynie pełne były zwolenników rasowych brzmień bez kompromisów, Jako support występował DJ Bass Reprodukktor Xiądz Maken I znany z Joint Venture Sound System.
Ponownie Jah Free został zaproszony jako główna gwiazda sceny sound system na festiwalu „One Love Sound Fest 2005” we Wrocławiu (ok. 4000 ludzi).
Wydana w 2006 roku przez polski label Siódemki Faktory płyta zatytułowana “Pillar of Salt” jest efektem współpracy producenta z międzynarodowym gronem wokalistów (w tym artystami z Polski).
Na korzennym dubowym podkładzie Jah Free swoje wersje nagrali m.in. Fitta Warri Gary James, Volkanikman. Do nich dołączyli artyści z czołowych polskich soundsystemów: Olamonola, Bob One, Junior Stress i East West Rockers. Na płycie gościnnie występują także Jahgoda z formacji Lion Vibrations i Ragana oraz Dawid Gonciarz z zespołu Wszystkie Wschody Słońca.
Składanka została wydana w formie albumu “one riddim” – jest to formuła zapożyczona z jamajskiej tradycji muzycznej. Polega na wykorzystaniu jednego podkładu przez kilku wokalistów, z których każdy prezentuje własną interpretację utworu.
Po kilku singlowych produkcjach Jah Free pracuje obecnie nad swoim kolejnym albumem.
Będziemy się mogli z nim zapoznać podczas jego występu na scenie sound system One Love Sound Fest 2009.

Mesajah (Polska)

Mesajah to wokalista, autor tekstów i producent, założyciel, wraz z bratem paXonem grupy Natural Dread Killaz (NDK). Choć obaj reggae słuchają od wielu lat, ich pierwsze produkcje nie nawiązywały do muzyki o rodowodzie jamajskim. Zaczynali od trip-hopu i dubu, a reggae, które zawsze było dla nich inspiracją, dopiero z biegiem czasu stało się głównym nurtem ich produkcji. „Wyszło to naturalnie. W międzyczasie zaczęliśmy pisać teksty, które nagrywaliśmy do powstających na bieżąco reggaeowych riddimów” – wspominają.
Płyta „Ludzie prości” to pierwszy solowy album Mesajah. W swojej muzyce miesza różne gatunki, miksując reggae, dancehall, dub, ragga i hip hop. Mesajah nie ogranicza się do brzmień muzyki jamajskiej. Debiutancki krążek to poszukiwanie innych dróg poprzez wyznaczanie nowych kierunków w szeroko pojętym nurcie reggae. Krążek promuje singiel „Każdego dnia”. Przy produkcji krążka brało udział wielu znanych i dobrych producentów z polski i zagranicy m.in. Juniobwoy, Pow Pow Movement, House of Riddim, Riddim Bandits, Erio. Na płycie nie zabraknie też gości. Będzie Junior Stress, Greezle, Cheeba, paXon, Yanaz, Grubson, O.M.A. i DJ Feel-X.
Album Mesajah cieszy się wielkim zainteresowaniem mediów, bardzo dobrze radził sobie na prestiżowej Liście Przebojów Radiowej Trójki. A najbardziej znanego utworu „Każdego dnia” będziecie mogli posłuchać na tegorocznym One Love Sound Fest.

Scientist (UK)
Scientist Sound System to jeden z najbardziej znanych i aktywnych składów w Anglii. Bazą grupy jest Birmingham, zaś sercem grupy Paul Pinnock a/ka Robo Dread. Sound system porusza się w rejonach Roots -Drum & Bass – Hip Hop – R&B – Reggae Mouse. Jak sami mówią: “In fact anything that makes people dance”. Skład zespołu stanowi Robbo Dread i jego brat. Wraz z nimi śpiewają różni zaprzyjaźnieni wokaliści, w ostatnim czasie rewelacyjny Jamo, operujący świetną ciepłą, charyzmatyczną barwą głosu. Bracia Pinnock mają na koncie udział w filmie fabularnym o zespole UB 40, o tytule: „Latour of Love”. W jednej ze scen „rozpędzają” całą imprezę, zaś całe granie odbywa się na ich sound systemie, wzmacniaczach itp. Ponadto, grupa blisko współpracuje z członkami Steel Pulse, którzy również pochodzą z Birmingham.
Będzie to pierwszy występ grupy w Polsce, chociaż Robbo wspólnie z Andy Scholsem jako Henry & Louie zagrali w zeszłym roku dwutygodniową trasę z Habakuk oraz wystąpili na One Love 2008. Ich występ spotkał się z rewelacyjnym przyjęciem.
Natural Dread Killaz (Polska)

Zespół powstał w 2004 roku z inicjatywy braci: PaXona I Mesajah. Obecnie, dodatkowo formację wzbogaca
wokalnie Yanaz. Twórczość prezentowana przez Natural Dread Killaz nie poddaje się wszelkim klasyfikacjom i szufladkowaniu. Chłopaki skrzętnie miksują reggae, dancehall, dub, ragga i hip hop. I trzeba przyznać, że robią to w iście wybuchowym stylu, nawiązując do nurtu nowoczesnego, tanecznego raggae, tworzonego m.in. przez takich artystów jak Mad Professor czy Zion Train.
Mimo iż w swoim dorobku płytowym mogą pochwalić się jednym krążkiem „Naturalnie” wydanym w maju 2005
roku przez Blend Records, to właśnie dzięki nim, muzyka nabiera świeżości, rozpędu i nowoczesnego brzmienia. Każdy kto choć raz uczestniczył w show jakie funduje NDK z pewnością wie że zespół słynie z niebywale żywiołowych i energetycznych występów. W muzyce z pewnością odkrywają nowe kierunki, ale i z pokorą,
respektem spoglądają w przeszłość i nie zapominają o jamajskich korzeniach gatunku.
Na początku kariery ich debiutancki krążek okrzyknięty został wydarzeniem roku na polskiej scenie
reggae/dancehall. Warto dodać że album promował teledysk do utworu „Biba”, zrealizowany przez wrocławską filmowa Grupę 13, która zaprosiła NDK do obrazu „Raptowne realia”. Premierowy krążek wokalnie wzbogaciła także Natty, która dodała brzmienia w stylistyce rnb i soul.
Moc i przebojowość, jaką mają w sobie popularni Naturalsi pozwoliła im na występy na jednej scenie z takimi sławami jak: Sizzla, Junior Kelly, Gentelman, T.O.K., Anthony B, Wu-Tang Clan, Zion Train, Culcha Candela, Shaggy czy Arrested Development. Często można zobaczyć ich także na koncertach u boku takich wykonawców jak: donGuralesko, DJ Feel–X, Dreadsquad, Jamal, K.A.S.T.A., Love Sen-C Music, Afromental, Hirek Wrona. Energia emanująca ze sceny sprawia, że fani takich zespołów jak Kult, Oddział Zamknięty czy Indios Bravos również poczują pozytywne wibracje Naturalsów.
Ponadto grupa zagościła na najważniejszych imprezach muzycznych, nie tylko w Polsce, ale i w Europie. Koncertowali m.in. na One Love Sound Fest 2004- 2008, XIII Przystanku Woodstock w Kostrzynie n/Odrą czy Ostróda Reggae Festivalu.
Stanowią nieodzowny element One Love. Obecni są na Festiwalu od pierwszej jego edycji. W ramach tradycji zagrają także w tym roku!

2 Kings

Zamiłowanie do muzyki Louis,a (Andy Schols) zrodziło się w 1981 roku, kiedy to gościnnie użyczył swojego głosu w piosence „Red Eve Hi Power” przy boku Saul Hooper (King Solomom) i Keya Rogersa (Farmer G/Whitelion). Były to początki jego muzycznej edukacji. Andy Scholes wraz ze swoim partnerem Jackiem Lundie stworzyli zespół pod nazwą Henry & Louis. W Bristolu tworzą oni korzenną muzykę od 1990 roku! Głównie byli związani ze studiem Vision Factory na Zetland Road. W nim powstały m.in. takie rekordy jak: „Too Late” czy „Rainbow’s”. Obecnie od 2008 roku tworzą muzykę wraz z Justin’em Griffith-em, który stanowi integralną część zespołu.

Ich muzyka brzmi naprawdę rewelacyjnie a przekonać się o tym będzie mogli już niedługo, bo w listopadzie podczas tegorocznej edycji One Love!

Junior Stress (Polska)

Obecnie Junior Stress to głośny raggowy wokalista, dj, konferansjer i selekta.Jego nagrania można usłyszeć na większości nowych polskich projektów reggae-hip hop (m.in. „Polski Ogień”, “Biba”, EastWestRockers “Ciężkie Czasy”, NaturalDreadKillaz “Naturalnie”, TabulaRasa “NiczEgo” , Jah Free’s “Pillar of Salt” , “Bless Ya”, “Kodex 3″ itd.)
Dotychczasowy dorobek własny, to prócz wspomnianej już „Propaganji”, demo zespołu GETO BLASTA „Live inna studio”, mix cd “Witamy w Polsce”, mix cd “Moje Roots”, siedmiocalowy krążek z utworem “Korupcja”, zaśpiewanym wspólnie z NattyB na riddimie Kadubry i wydanym nakładem Siódemki.com, “Płyta nienagrana” dołączona do Free Colours i 12” Singiel GETO BLASTA od SIŁA Z POKOJU VERSION REORDS.
W tym roku przy współpracy z wytwórnią Karro Kommando ukazał się album „L.S.M.”, który został bardzo entuzjastycznie przyjęty przez fanów w całej Polsce.
Junior oprócz LSM i GETO BLASTA działa na stałe z załogami: Singledread, Selekta Sound System, DJ Feel-X Sound System, Selekta Frodo, Okazyjnie udziela się w setach praktycznie wszystkich polskich sound systemów i supportuje wiekszość zagranicznych gwiazd, pojawiajacych się w Polsce. Dotychczas wymieniał majka miedzy innymi: z Luciano, Gentlemanem, Horacem Andym, Generalem Deegree, Ronking Joe…
Balangi z udziałem Junior Stress’a to Raggamuffinowy Ogień (nawijka), pozytywne słowo (konferansjerka), dancehallowy taniec (selekcja), ale przede wszystkim, respekt dla korzeni – Love Sen-C Music.
Jego występ na One Love będzie z pewnością bardzo ciekawym wydarzeniem tegorocznej edycji Festiwalu.

wrocław koncert |
one love sound fest bilety | bilety one love sound fest | festiwal one love sound

Wygraj bilety na Audioriver z audycją Winylowe w Szczecin.fm

W każdą niedzielę w Winylowych Marcin Kowalik da Wam możliwość zgarnięcia karnetów na tegoroczny festiwal Audioriver w Płocku. Stopniowo przedstawiane będą od strony muzycznej niepodważalne argumenty “za” obecnością na plaży Audioriver.

Gwiazdami festiwalu będą między innymi:

DJ Hell, Zoot Woman, The Whip live, Crazy P live, Daniel Bell live, Radio Slave, Joris Voorn, MyMy live, Efdemin, Chase & Status feat. MC Rage, Caspa & Rusko feat. MC Rod Azlan,  Seba & Paradox feat. Robert Manos,  Silent Witness,  Mistabishi, Dub FX, Moderat (Modeselektor + Apparat + Pfadfinderei) live, Alix Perez & Commix feat. MC Stamina, Joakim & The Disco, Dirtyphonics live, Richie Hawtin, James Holden, Gui Boratto live, Ewan Pearson, The Mole live, Ulrich Schnauss live, Telefon Tel Aviv live, Raz Ohara And The Odd Orchestra live, Shed live.

Niedziela, 16:00, Szczecin.FM

Don Kichot, Ludwig A.Minkus, Opera Wrocławska, Wrocław, środa, 30 września 2009. Kup bilety do opery!

Klub Opera Wrocławska, Wrocław Data 30.09.2009 Zagrają Wstęp od 27 do 97 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

We współczesnym teatrze od pewnego czasu panuje psychologiczno-publicystyczny realizm, który wkroczył też do opery jako odświeżający prąd inscenizacyjny. A Beate Vollack, wychowana w klasycznym baletowym stylu, pracująca przy nowoczesnych (lub ponowoczesnych) realizacjach operowych, znalazła dla swojego ?Don Kichota? cudowny złoty środek. Obmyśliła (wraz z dramaturgiem Silvią Bruenig) zupełnie inną wersję znanej historii, zachowując tradycyjny ruch.

U Vollack/Bruenig Sanczo jest bezrobotnym klaunem, który przyprowadza do cyrku dziwaka. Znajomość zawierają w antykwariacie, gdzie po zajmującej lekturze Don Kichot zakłada rycerskie ciuchy, decydując się na krucjatę w imię zapomnianych wartości. Wygląda jak widmo nie z tej ziemi. Chudy, błędnowzroczny, w śmiesznym barokowym stroju, z trudem panując nad włócznią, zostaje wprowadzony w kolorowy świat biednego prowincjonalnego cyrku. Cyrk i antykwariat ? trudno o bardziej znaczący kontrapunkt dla realnej teraźniejszości. Co więcej, z jednej strony Sanczo przykleja się do towarzysza, który może mu umożliwić powrót do pracy, z drugiej, obejmuje nad nim opiekę. Takiego wariata jak Kichot nikt by w realnym życiu nie zrozumiał. Cyrk jednak rządzi się własnymi regułami, prawami iluzji i nadrealnych zdolności. Tu wszyscy wyglądają inaczej i posiadają niezwyczajne umiejętności. Do tego otoczenia Don Kichot pasuje idealnie. Co z tego, że zabija węża, bo obawia się o los fakira, cóż, że w obronie asystentki przeszkadza artyście rzucającemu nożami? Podobne zachowanie wpisuje się przecież w widowisko, co doskonale podkreśla scena, gdy Kichot psuje giermkowi komiczne show. W ramach cyrkowej konwencji karnawału następuje całkowite pomieszanie konwencji. Genialny pomysł, bardzo w duchu powieści Cervantesa, dramatów Calderona.

Przenosząc akcję baletu do cyrku, Vollack mogła się skupić na choreograficznych detalach i powędrować w rejony baletowych fajerwerków. Nic z tych rzeczy. Konsekwentnie prowadzi postacie, subtelnie prezentując liryczny romantyzm miłości dwojga kochanków. Basilio jest tu robotnikiem (w ukryciu tanecznie utalentowanym), Kitri to baletnica, gwiazda zespołu. Don Kichot i Sanczo oczywiście pomagają związkowi młodych, na przekór planom ojca dziewczyny ? dyrektora cyrku. Rycerz z antykwariatu ma w tej inscenizacji kluczową pozycję: jako świadomy-nieświadomy aktor i reżyser wydarzeń. Sam marzy o Dulcynei, pani swego snu, ale być może i jednej z tancerek cyrkowej trupy. Pytanie tylko, której: tej zwinnej małej czy tej eterycznej brunetce? Takie małe-wielkie dylematy dotyczą niemal każdego z głównych bohaterów, tak jak nad komicznym wszystkim unosi się raz po raz mroczny element, reprezentowany przez czarodzieja. Co ciekawe, solista ubrany w maskę El Melenasa jako jedyny nie ujawnia tożsamości nawet podczas ukłonów. Także scenografia Jordi Roiga złożona jest z dwustronnych części, przenosząc publiczność z cyrkowych kulisów na scenę i z powrotem.

Taneczne pomysły Beate Vollack podporządkowane są nastrojom poszczególnych scen. W pierwszym akcie podziwiamy popisowe etiudy, inspirowane sztuką cyrku, w kolejnej odsłonie więcej jest teatru. Trzeci akt to już czyste baletowe szaleństwo, z nieśmiertelnym pas de deux wziętym z tradycyjnej wersji Petipy (tak jak wcześniejsza scena snu Don Kichota). Iana Salenko błyszczała jako Kitri, bezbłędnie tańczyła i umiejętnie oddawała emocje postaci. Podobnie jak Reiner Krenstetter (Basilio), mężczyzna, ale i chłopak. Austriacki solista był zdyscyplinowany, nie szarżował na wzór Barysznikowa, pamiętał, że w przedstawieniu Vollack liczy się praca zespołu. Aktorsko brylował Thorsten Krohn, idealny Don Kichot, we wdzięcznym duecie z Sanczem Dariuszem Raczyckim. Delikatna w ruchach Nozomi Inoue dotrzymywała kroku gwiazdom jako Dulcynea, dziewczyna z pogranicza jawy i snu. To, co zrobiła Beate Vollack i jej współpracownicy z zespołem baletu Opery Wrocławskiej nadaje się na osobną nagrodę. Nie pamiętam, by nasi artyści kiedykolwiek tańczyli lepiej, nie mogę się doczekać spektakli w wykonaniu tylko wrocławskich solistów.

Beate Vollack nigdy przedtem nie przygotowała całości baletu, nigdy też w karierze tancerki nie kreowała Kitri. Mogła więc podejść do jednego z najczęściej wystawianych tytułów wszech czasów ze świeżością debiutantki i dystansem doświadczonej choreografki. Połączenie tyle obiecujące, co niebezpieczne. Vollack odniosła we Wrocławiu wielkie zwycięstwo, zasłużenie oklaskiwane przez publiczność na stojąco.
GRZEGORZ CHOJNOWSKI

bilety don kichot | bilety wrocław | wrocław bilety | bilety do opery | bilety opera | opera bilety |

Carmen, Georges Bizet, 23 września 2009, Opera Wrocławska ul. Świdnicka 35, Wrocław. Kup bilet do opery.

Klub Opera Wrocławska, Wrocław Data 23.09.2009 Zagrają Wstęp od 27 do 97 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

To już druga w ostatnim czasie realizacja opery Bizeta. W 2005 roku Robert Skolmowki zrealizował “Carmen” w Hali Ludowej.

Tym razem spektakl reżyseruje Adam Frontczak. – W swojej realizacji poprowadzę bohaterów tak, aby położyć silny nacisk na prawdziwość ich emocji, uwypuklić wzajemne animozje – deklaruje reżyser. – Moi bohaterowie będą dążyli do wyzwolenia z własnych ograniczeń i słabości, a jednak tylko Carmen znajdzie na to sposób.

bilety carmen opera | wrocław bilety | bilety wrocław | opera wrocławska | bilety opera wrocławska | bilety online | ebilet | sprzedaż biletów w internecie

Upiór w Operze, Teatr Roma, Warszawa, bilety do opery w sprzedaży

Lokalizacja Teatr Roma, Warszawa Data 01.09.2009 Zagrają Upiór w Operze Zakup zajmie Ci 1 minutę Wstęp 87 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Upiór w operze, Upiór Opery (fr. Le Fantôme de L’Opéra) – powieść Gastona Leroux, publikowana w odcinkach w latach 1909-1910. Jest to historia Eryka, zdeformowanego fizycznie genialnego kompozytora, żyjącego w piwnicach Opery Paryskiej, którego łączy dziwny i tajemniczy związek z młodą solistką opery, Christine.

Utwór był wielokrotnie ekranizowany i inscenizowany. Jedną z najsłynniejszych adaptacji scenicznych jest musical Upiór w operze Andrew Lloyda Webbera. Polska premiera musicalu odbyła się 15 marca 2008 w Teatrze Muzycznym Roma w Warszawie.

warszawa bilety

bilety do teatru | bilety do teatru warszawa | bilety | tanie bilety | teatru roma | teatr roma

The Cinematic Orchestra, koncert w ramach Festiwalu Sacrum Profanum, 13 września 2009. Kup bilety w 1 minutę!

Klub 7. Festiwal Sacrum Profanum THE CINEMATIC ORCHESTRA feat. SINFONIETTA CRACOVIA Data 13.09.2009 Zagrają The Cinematic Orchestra Zakup zajmie Ci 1 minutę Wstęp 160 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

The Cinematic Orchestra ? brytyjski zespół tworzący muzykę z gatunku nu jazz łączącą elementy jazzu i muzyki elektronicznej. Grupa wydaje płyty w wytwórni płytowej Ninja Tune.

Założony pod koniec lat 90. XX wieku przez Jasona Swinscoe’a. Zarówno na koncertach jak i podczas nagrywania płyt, Cinematic Orchestra współpracuje z zespołem, który improwizuje przy współudziale turntabilisty i elektronicznych elementów (sampli) stworzonych przez Swinscoe’a. W studio Swinscoe często remiksuje materiał nagrany na żywo, przez co końcowy produkt jest kompilacją nagranej impowizacji i elektronicznej postprodukcji. Cinematic Orchestra została zauważona na rynku dzięki nowemu soundtrackowi do rosyjskiego filmu z 1929 roku ? Człowiek z kamerą.

bilety kraków

bilety na koncert aphex twin |  fantastyczny dj na wesele | kobieta dj | kobiety dj | kobiety dj-ki | macy gray 6 września 2009 | bilety opener 2010 | bilety vip opener 2010 | opener bilety 2010 | bilety boogie brain 2010 | boogie brain 2010 bilety | bilety boogie brain | boogie brain bilety | mezzoforte szczecin | city hall szczecin | szczecin mezzoforte | szczecin city hall | alter ego szczecin | szczecin alter ego | klub mezzoforte | klub city hall | klub alter ego | udar | udar mozgu | udar mózgu objawy | wylew | płyty winylowe | dni morza | juwenalia szczecin | juwenalia warszawa | juwenalia poznań | juwenalia kraków | clubbing

LACRIMOSA, koncert 1 września 2009, 19:30, Klub Muzyczny Progresja Warszawa Polska. Bilety na koncert w sprzedaży.

Lokalizacja Klub Muzyczny Progresja, Warszawa Data 01.09.2009 Zagrają Lacrimosa Zakup zajmie Ci 1 minutę Wstęp 120 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Lacrimosa – szwajcarska grupa muzyczna powstała 1990 roku z inicjatywy niemieckiego multiinstrumentalisty i wokalisty Tilo Wolffa. Nazwa projektu nawiązuje do utworu przedostatniej części Sequens z Requiem d-moll (KV 626) autorstwa Wolfganga Amadeusza Mozarta, zatytułowanej “Lacrimosa”.
W roku 1993 do zespołu dołączyła fińska wokalistka i instrumentalistka Anne Nurmi, towarzysząca zespołowi Lacrimosa w trasie koncertowej promującej płytę Satura.
Choć zespół jest duetem, podczas tras koncertowych oraz nagrań studyjnych towarzyszą mu również muzycy nie związani zeń na stałe. Ciekawostką jest fakt udziału Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej na albumie zatytułowanym Elodia. Lacrimosa występowali również czterokrotnie w Polsce: 1 listopada i 2 listopada 2001 roku (odpowiednio) w klubie “Stodoła” oraz w Hali Wisły; 5 czerwca i 6 czerwca 2005 roku w krakowskim klubie Studio oraz bydgoskiej Filharmonii Pomorskiej. 1 września 2009 roku Lacrimosa wystąpi po raz piąty w Polsce w warszawskim klubie “Progresja”.

warszawa bilety

bilety na koncerty warszawa | bilety na koncerty poznań | bilety na koncerty szczecin | recenzje płyt winylowych | bilety | bilety polska | bilety koncerty

Era Jazzu – Tania Maria – koncert, Filharmonia Narodowa, Warszawa, Poniedziałek, 28. Września 2009.

Klub Filharmonia Narodowa, Warszawa Data poniedziałek 28.09.2009 Zagrają Tania Maria Wstęp od 80 zł 160 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

W historii muzyki rozrywkowej  trzy brazylijskie wokalistki rozsławiły jazz , sambę i bossa – novę na całym świecie: Astrud Gilberto , Flora Purim oraz Tania Maria. Ta wybitna pianistka, dynamiczna wokalistka i znakomita artystka sceniczna będzie pierwszym gościem jesiennej edycji Ery Jazzu. Śpiewa stylem staccato łącząc go z walorami bebopu i latynoskiej muzyki tanecznej, a całość przedstawia wyjątkowo spontanicznie. Współpracowała z najwybitniejszymi artystami jazzu: od wokalistki Sarah Vaughan po gitarzystę Charlie?go Byrda. Uwielbiana przez fanów na całym świecie, nagradzana prestiżowymi laurami   jest Tania Maria  artystką niepowtarzalną i wielką estradową osobowością. Wieczór w warszawskiej Filharmonii Narodowej jest polską  premierą  albumu ? Intimidate ? oraz jedynym koncertem egzotycznej, brazylijskiej pianistki i wokalistki w Polsce.

Tania Maria ( prawdziwe nazwisko Correa Reis Maria ) urodziła się (1948) w brazylijskim  w So Luis .Tam właśnie w wieku siedmiu lat rozpoczęła naukę gry na fortepianie i choć rodzina była biedna, zapobiegliwa matka przygotowywała swe cztery córki , by w przyszłości miały konkretny zawód. Dla Tani wymarzyła karierę w stomatologii, psychologii, inżynierii lądowej  lub reklamie. Jednak desperacja ojca, utalentowanego gitarzysty i wokalisty amatora, doprowadziła ,że Tania najmocniej interesowała się muzyką. Początkowe zachwyt muzyką latynoską przerodził się w fascynację jazzem. W konsekwencji Tania jako trzynastolatka zaczęła występować z własnym, jazzującym zespołem. Otoczona zewsząd przez muzykę młoda artystka chłonęła: sambę, pop, jazz, blues i brazylijskie chorinho i bossa-novę. Choć naukę rozpoczynała od klasycznych lekcji gry na pianinie, szybko jednak zainspirowały ją dokonania nagrania jazzowe. Idolami stali się  Nat “King” Cole’ i Oscar Peterson. Może właśnie dlatego jej indywidualny styl kształtowany był dzięki wpływom najlepszych:  pianistów Oscara Petersona i Billa Evansa, wokalistki Sarah Vaughan, brazylijskich innowatorów jazzu Antonia Carlosa Jobima czy Miltona Nascimento. Poza wirtuozerską pianistyką Tania Maria coraz częściej sięgała po znane standardy jazzu i odpowiednio je aranżując łączyła rytmy brazylijskie z karaibską salsą i ekspresyjnymi aranżacjami właściwymi muzyce jazzowej.

Debiutancki album ?Apresentamos Tania Maria ? ukazał się w Brazylii w 1969 roku ale dopiero autorski ?Olha Quem Chenga?  ( z 1971 roku) i lansował nową, lokalną gwiazdę. Międzynarodowy rozgłos zdobyła Tania Maria dopiero po przeprowadzce do Francji : w 1974 roku przeniosła się do Paryża, a zapał i energia szybko zapewniły jej trzymiesięczny kontrakt w jednym prestiżowych klubów. W Paryżu została przez następne siedem lat a albumy, jakie nagrała, niezmiennie podkreślały jej brazylijskie korzenie. Lansowały w Europie brazylijskie rytmy i modę na latynoski jazz. W 1975 roku wystąpiła na Newport Jazz Festival  wraz z Sarah Vaughan. Zachęcona przez gitarzystę Charliego Byrda nagrała w 1981 roku płytę ? Piquant ? dla amerykańskiej wytwórni Concord, która poszukiwała artystki dla swego latynoskiego projektu ?Concord Piccante?. Na zaproszenie wytwórni  przeniosła się do USA. Tam zrealizowała swe najlepsze ( najczęściej koncertowe) albumy. W 1983 roku nagrała bestsellerowy album ? Come With Me? , z tytułowym utworem, które stał się międzynarodowym przebojem i przyniósł pianistce i wokalistce światową karierę. W latach dziewięćdziesiątych wkroczyła w wyjątkowo aktywny okres swego życia. Nagrywała z zespołami w różnych składach, najczęściej wraz ze swoim trio. Koncertowała na najważniejszych festiwalach na  całym świecie, stała się ?ambasadorem  oraz ikoną jazzowej samby?. Od wielu lat mieszka w Paryżu oraz Nowym Jorku, skąd często wyjeżdża  się w długie trasy koncertowe. W głębi serca artystka – jak sama przyznaje – pozostaje Brazylijką. ‘Myślę, że muzyka bardziej niż cokolwiek innego jest kwestią wyboru. Dla mnie to zawsze była misja. Wybrałam muzykę, a muzyka wybrała mnie, bym mogła ją sławić’
Wieczór Ery Jazzu w warszawskiej Filharmonii Narodowej (18.09) jest polską  premierą  nowego albumu ? Intimidate ? oraz jedynym koncertem egzotycznej, brazylijskiej pianistki i wokalistki w Polsce.

koncerty warszawa | bilety era jazzu |

Skrzypek Na Dachu, Teatr Muzyczny, Lublin, Sobota, 21 listopada 2009. Bilety na przedstawienie w sprzedaży

Klub Teatr Muzyczny Lublin, Lublin Data 21.11.2009 Zagrają Skrzypek Na Dachu Wstęp od 49 zł 55 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Któż nie zna wielkich musicalowych przebojów: ?Anatewka?, ?Tradycja?, ?To świt, to zmierzch?, a nade wszystko – najsłynniejszego z nich – ?Gdybym był bogaczem?? W Lublinie takie pytanie jest chyba bezprzedmiotowe.

Przynajmniej od listopada 1994 roku. Właśnie wtedy odbyła się premiera ?Skrzypka na dachu? Jerry’ego Bocka, w reżyserii Zbigniewa Czeskiego, z fantastyczną kreacją Mariana Josicza w roli Tewjego.

?Skrzypek na dachu? od blisko 15 lat przez cały czas pozostaje w repertuarze Teatru Muzycznego, co jest lubelskim teatralnym rekordem. Choć oczywiście jego obsada zmieniała się parokrotnie; jedni artyści odchodzili, a inni przychodzili na ich miejsce. Zawsze jednak te zmiany były przeprowadzane pod okiem reżysera, co sprawiało, iż ta pokoleniowa wymiana odbywała się płynnie i nie naruszała delikatnej tkanki spektaklu. A niektóre jego elementy są obecnie nawet lepsze niż niegdyś. Publiczność to doceniła i ?Skrzypek na dachu? po dziś dzień jest grany przy kompletach na widowni. Polecam.

koncerty lublin | bilety skrzypek na dachu lublin

DIE ZAUBERFLÖTE – Tickets fur Römersteinbruch St. Margarethen, Austria jetzt kaufen!

Klub Römersteinbruch St. Margarethen, Austria Data Von 13.07.2010 bis 29.08.2010 Zagrają Wstęp Od 45,40 Euro KAUF TICKETS viele Optionen von zahlung sichere Einkaufe Thawte private Datei geschutzt viele Optionen von Ticket Empfang Partner:

Tickets und Karten einfach bezahlen dank die besten Bankprodukten: 1822direkt – GiroAll Das GiroAll der 1822direkt hat in vielerlei Hinsicht was zu bieten. Neben kostenloser Master und SparkassenCard, über welche in allen Euroländern gebührenfrei Bargeld abgehoben werden kann, wird auch ein hochverzinstes Tagesgeld miteröffnet. Und bei einem monatlichen Geldeingang von 1.200 Euro entfällt sogar die Kontoführungsgebühr!Nutzen Sie jetzt die Möglichkeiten des GiroAll für sich! 1822direkt – GiroAll giro Loyal – das kostenlose Girokonto der netbank Jetzt 2,75% Tagesgeldzinsen sichern! netbank – Giro Loyal Postbank Giro Plus Erstklassiges Girokonto, erstklassiger Service und das auch noch kostenlos*. Jetzt informieren. Postbank – Giro Plus

Das ca. zweieinhalbstündige Werk zählt zu den bekanntesten und am häufigsten inszenierten Opern weltweit. Die Arien, zu denen unter anderem Der Vogelfänger bin ich ja, Dies Bildnis ist bezaubernd schön und die Arie der Königin der Nacht Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen zählen, sind auch vielen vertraut, die die Oper noch nie gesehen haben.

banki w niemczech | niemieckie banki | koto w niemieckim banku | porównanie kont studenckich | porównanie ubezpieczeń zdrowotnych | postbank | giro | netbank |

Da die Oper leicht zugänglich ist, wird sie gelegentlich so inszeniert, dass sie sich ganz gezielt an jugendliche Zuschauer wendet. Auch als Marionettentheater wird sie bisweilen gezeigt. Durch das umfangreich ausgeführte Kontrastprinzip verdeutlicht die Oper sehr gut den Zeitgeist der Wiener Klassik.

KAUF TICKETS

Konzerte Austria

bilety koncert austria | bilety koncerty austria | bilety austria | tickets zauberflote | tickets austria

Czesław Śpiewa, koncert, Pałac Kultury Zagłębia Plac Wolności 1 41-300 Dąbrowa Górnicza, Sobota 19 września 2009.

Klub Pałac Kultury Zagłębia, Dąbrowa Górnicza Data 19.09.2009 Zagrają Czesław Śpiewa Wstęp od 33 do 44 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

W wieku pięciu lat Mozil wyjechał wraz z rodzicami i rodzeństwem do Danii. Jego matka pochodzi z Górnego Śląska, ojciec jest Ukraińcem ze Lwowa^. W Danii mieszkał do dwudziestego ósmego roku życia. Był współwłaścicielem baru Kulkafeen w centrum Kopenhagi. Pomimo emigracji nie stracił kontaktu z Polską, z czasem coraz częściej do niej przyjeżdżał oraz koncertował. W końcu zdecydował się zamieszkać na stałe w Polsce, w Krakowie. Tworzy trudną do sklasyfikowania oryginalną muzykę, noszącą ślady kabaretu, rocka, a nawet punk rocka, przy czym sam Mozil swoją muzykę określa mianem po prostu ?popu? lub ?alternatywnego popu? z ?podtekstem punkowym?.

Muzyk gra m.in. z założoną przez siebie duńską grupą rockową Tesco Value (nazwa grupy pochodzi od przezwiska, jakim ochrzczono Mozila podczas wakacji na obozie młodzieżowym w Anglii). W 2007 wystąpił wraz z grupą Hey podczas realizacji koncertu z cyklu MTV Unplugged. Czesław Śpiewa jest jego autorskim projektem, w którym jako frontman gra i śpiewa z różnymi muzykami, w najróżniejszych składach instrumentalnych.

bilety koncert | bilety polska | koncerty dąbrowa górnicza

7 kwietnia 2008 nakładem Mystic Production ukazał się w Polsce debiutancki album Czesława pt. Debiut. Sześć tygodni po premierze album uzyskał status złotej płyty^[4], trzy miesiące później po łącznym sprzedaniu ponad 30 tys. krążków osiągnął status platynowej płyty^[5]. Obecnie album rozszedł się w nakładzie ponad 60 tysięcy egzemplarzy co daje mu status podwójnie platynowej płyty. Teksty piosenek wraz z Michałem Zabłockim pisali internauci na jego czacie na stronie multipoezja.onet.pl. W nagrywaniu albumu brali udział m.in. kwintet dęty Femme Fatale, Chór Świętej Anny z Kopenhagi, Chór Dobrej Karmy i Chór Impreza U Jakuba, a także akompaniatorzy na mandolinie, gitarze basowej, fujarkach, perkusji, gitarach, saksofonie, kontrabasie i waltorni. Plastycznie płytę ilustrowała Jaśmina Parkita.

11 listopada 2008, w 90. rocznicę odzyskania przez Polskę niepodległości, wystąpił w Łodzi na Listopadowej Nocy Kabaretowe

bilety dąbrowa górnicza

FRIEND & FELLOW – Christmas Gala, Filharmonia Narodowa, Warszawa, 6 grudnia 2009.

Klub Filharmonia Narodowa, Warszawa Data 06.12.2009 Zagrają FRIEND & FELLOW Wstęp od 60 zł 140 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Po raz kolejny w Polsce wystąpi jeden z najważniejszych zespołów akustycznego jazzu wokalnego – FRIEND’N'FELLOW . Obok kanadyjskiego duetu TUCK & PATTI jest to najpopularniejszy i najchętniej prezentowany na najważniejszych estradach i festiwalach Europy tandem muzyczny.

Koncerty w Polsce mają szczególny charakter, zespół promować będzie najnowszy album “Crystal” i do rozległego repertuaru włączy także standardy gospel i spiritual oraz, co jest już tradycją grudniowych koncertów ERY JAZZU, kolędy i pastorałki.

koncerty warszawa | bilety friend fellow

Coke Live Music Festival. Kraków, 19-24 sierpnia 2009, Lotnisko – Muzeum Lotnictwa. The Killers, 50 Cent, Gentelman, Shaggy, Madcon, Nas, The Streets,

Klub Lotnisko – Muzeum Lotnictwa, Kraków Data 19-24.08.2009 Zagrają The Killers, 50 Cent, Gentelman, Shaggy, Madcon, Nas, The Streets, Wstęp od 100 do 200 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

“Przed nami czwarta edycja Coke Live Music Festival ? wyjątkowego festiwalu kończącego muzyczne lato. Ubiegły

rok był przełomowy: osiągnęliśmy zaplanowaną wielkość festiwalu, a w Kra-kowie bawiła się 30tysięczna publiczność. Aby jeszcze bardziej uatrakcyjnić festiwal, w tym roku przygotowaliśmy wyjątkową niespodziankę:, dodatkowy dzień ? opening day. Czekają nas zatem 3 dni wspaniałej zabawy, gwiazdy światowego formatu, kilkunastu reprezentantów polskiej sceny muzycznej i całe spektrum pozamuzycznych aktywności. Nasze pierwsze gwiazdy – headlinerzy tegorocznej edycji – potwierdzają pozycję festiwalu. Panie i Panowie, jeden z najpopularniejszych na świecie zespołów ? The Killers oraz największa gwiazda rapu ostatnich lat ? 50 Cent wystąpią na Coke Live Music Festival 2009.? ? Mikołaj Ziółkowski, Alter Art

THE KILLERS

The Killers nie dość, że są autorami największego przeboju ostatnich miesięcy, ale od kilku lat znajdują się w czołówce najlepszych zespołów rockowych na świecie. Ich ostatnia płyta sprzedała się w ciągu 4 miesięcy w trzech milionach egzemplarzy, a The Killers są wielokrotnymi zdobywcami NME Awards, BRIT Awards i wielu innych nagród, takich jak UK Festival Awards za najlepsze występy na żywo. Amerykańska formacja została założona przez wokalistę Brandona Flowersa w 2002 roku. Debiutancki album pt. ?Hot Fuss? sprzedał się w ponad 4 milionach egzemplarzy pokrywając się poczwórną platyną w Stanach Zjednoczonych i potrójną platyną w Wielkiej Brytanii, natychmiast wynosząc The Killers do rangi jednego z najważniejszych nowych zespołów rockowych.

50 CENT

50 Cent to ikona współczesnego rapu. Jest obecnie jednym z najpopularniejszych i najbogatszych artystów z kręgów hiphopu. Na całym świecie 50 Cent sprzedał ponad 21 milionów płyt,
a przeboje takie jak ?In Da Club?, ?Candy Shop?, ?Window Shoper? czy ?Ayo Technology? podbił parkiety i fale radiowe na całym świecie. Jest zdobywcą ponad 50 nagród przemysłu muzycznego, w tym MTV Video Music Awards, BET Awards, The Source Awards i ASCAP Awards. Artysta nie ogranicza się jedynie do nagrywania muzyki, z powodzeniem prowadzi swoją firmę odzieżową, wytwórnię, gra w filmach oraz jest twarzą kampanii reklamowych.

GENTELMAN

Gentleman to jeden z najbardziej charakterystycznych, a także najpopularniejszy w Polsce wykonawca muzyki reggae. Na swoich koncertach zbiera tłumy publiczności udowadniając, że w świecie muzyki nie ma granic.

SHAGGY

Shaggy to od ponad 10 lat jedna z najpopularniejszych gwiazd muzyki. Ten pochodzący z Jamajki wokalista sprzedał do tej pory ponad 20 milionów płyt, jest zdobywcą Grammy i autorem niezliczonej ilości przebojów.
Popularność zdobył dzięki własnej wersji piosenki ?Oh Carolina?, a także utworowi ?Boombastic?. Konsekwentnie od ponad dekady Shaggy dostarcza kolejne hity, takie jak: ?It Wasn?t Me?, ?Angel?, ?Hey Sexy Lady?, ?Wild 2nite?, ?Ultimatum?, czy ?Bonafide Girl?.
Charakterystyczna maniera wokalna oraz duże poczucie humoru towarzyszą każdemu utworowi, w którym udział bierze Shaggy. Artysta łączy w swojej twórczości jamajskie rytmy razem popowymi melodiami, dzięki czemu jego piosenki tak często słyszymy w radiu i telewizji. To on przetarł szlaki na listy przebojów dla takich artystów muzyki dancehall jak Sean Paul, czy Beenie Man.
Mimo tego, że od lat jest jedną z najbardziej popularnych postaci przemysłu muzycznego, jako artysta świetnie odnajduje równowagę między przebojowym popem, a korzennymi brzmieniami reggae. Na jego albumach pojawiają się tacy wykonawcy i producenci jak Akon, Will.I.Am, Pussycat Dolls, Scott Storch, Sizzla, Barringotn Levy i legendarni Sly and Robbie.
Osobnym rozdziałem są znakomite koncerty Shaggy?ego, podczas których otoczony jamajskimi muzykami wokalista wciąga do radosnej zabawy całą publiczność.

MADCON

Norweski duet Madcon szturmem wdarł się na listy przebojów za sprawą hitu ?Beggin??. Dzięki temu sprzedał miliony singli na całym świecie, a także został nagrodzony World Music Award.
Madcon został założony w 1992 roku przez Tshawe Baqwa i Yosefa Wolde-Mariam. Do tej pory światło dzienne ujrzały dwa albumy studyjne, z których każdy był przyjmowany entuzjastycznie przez publiczność. Ich radosna i spontaniczna muzyka miejska porównywalna jest z dokonaniami takich zespołów jak Black Eyed Peas, Outkast, czy Gnarls Barkley.
Przebojowy repertuar i żywiołowe zachowanie pozwoliły duetowi występować na jednej scenie z takimi gwiazdami jak 50 Cent, Alicia Keys, Destiny?s Child, Wu-Tang Clan, Gangstarr, czy Busta Rhymes. W Norwegii ?Beggin?? zdobyło siedmiokrotną platynę, stając się w tym kraju jednym z największych przebojów wszechczasów.
Madcon w niesłychanym tempie zdobywają sławę na świecie. Na fali sukcesu Madcon to właśnie muzyka wykorzystana w ich przeboju została wybrana do reklamy, w której pojawiają się m.in. David Beckham, Missy Elliott, Katy Perry, Method Man i The Ting Tings.

Nas

Nas to zdecydowanie jeden z najlepszych i najbardziej popularnych raperów na świecie. Niemal każdy jego album przeszedł do klasyki gatunku sprzedając się w imponujących nakładach.  Jego styl rymowania i narracji szybko trafił do kanonu nowoczesnej muzyki, a przemysł muzyczny docenił go nominacjami do Grammy Awards.

Nasir Jones zadebiutował w 1994 roku genialnym albumem ?Illmatic?. Opowiadając o realiach życia w dzielnicy Queens, 20-letni raper zaskoczył wszystkich świetnie skonstruowanymi opowieściami z jednej z najbardziej znanych dzielnic Nowego Jorku. To, że Nas jest jednym z najzdolniejszych raperów młodego pokolenia potwierdzali zaproszeni na album goście, m.in. DJ Premier, Pete Rock i Q-Tip. Wspólnie z wymienionymi producentami Nas stworzył hiphopowe klasyki takie jak ?Halftime?, ?The World Is Yours? i ?One Love?. Jak ważnym albumem jest ?Illmatic? potwierdzają podsumowania, w których album się znalazł, m.in. MTV ?The Greatest Hip Hop Albums of All Time?, czy SPIN ?Top 100 Albums Of The Last 20 Years?.
Drugi album rapera pt. ?It Was Written? nie dość, że potwierdził jego pozycję, to okazał się komercyjnym sukcesem, trafiając na pierwsze miejsce Billboardu, rozchodząc się w ponad 3 milionach egzemplarzy i pokrywając się wielokrotnie platyną. Materiał na płycie to kontynuacja tego, co słuchacze znali z debiutu, ale tym razem raper skierował się ku szerszej publiczności zapraszając do współpracy m.in. Lauryn Hill, Dr. Dre i Foxy Brown. To właśnie z tej płyty pochodzi przebój Nasa ?If I Ruled The World (Imagine That)?.
Kolejne świetnie przyjmowane przez fanów albumy: ?I Am??, ?Nastradamus?, ?Stillmatic?, ?God?s Son? potwierdzały status gwiazdy. Raper sprawnie balansował pomiędzy stylistykami, raz wracając do korzeni hiphopu, innym razem celując w listy przebojów, za każdym razem osiągając bardzo dobre wyniki sprzedaży. Dużo kontrowersji wywołał tytuł jednej z jego ostatnich płyt ?Hip Hop Is Dead?. Mimo prowokacyjnej tezy, już w pierwszym tygodniu sprzedaży okazało się, że hip hop żyje i ma się dobrze ? płyta trafiła na pierwsze miejsce Billboardu i została nominowana do Grammy. Przed kolejnym albumem Nas podgrzał kolejny raz atmosferę, wymyślając jeszcze bardziej kontrowersyjny tytuł. Ostatecznie płytę określa się jako ?Untitled?. Nie zmienia to jednak faktu, że każdy album Nasa przynosi kolejne świetne wersy i single, szybko przechodzące do klasyki.
Obecnie Nas pracuje nad nowym albumem ze znakomitym nowojorskim producentem Pete Rockiem odpowiedzialnym za sukces debiutanckiego krążka ?Illmatic?.

The Streets

The Streets to jeden z najbardziej popularnych projektów muzycznych pochodzących z Wysp Brytyjskich. O Mike?u  Skinnerze często mówi się, że jest  głosem swojego pokolenia. O ilości osób utożsamiających się z jego tekstami i muzyką świadczą miliony sprzedanych singli i płyt na całym świecie.
Debiutancki album ?Original Pirate Material”, ukazał się w 2002 roku. Płyta spotkała się z fenomenalnym przyjęciem. Prasa jednogłośnie okrzyknęła album klasyką pokolenia, a rozgłośnie radiowe grały pochodzące z płyty single: ?Let?s Push Things Forward?,  ?Weak Become Heroes? i ?Don?t Mug Yourself?. Debiut zdobył nominacje do Mercury Prize i BRIT Awards. Po milionie sprzedanych na całym świecie kopii wiadomo było, że album jest jednym z najważniejszych i najbardziej innowacyjnych wydawnictw ostatnich czasów, bowiem Skinner wypracował swój własny, niepowtarzalny styl muzyczny, czerpiący z hiphopu i innych odmian miejskiej muzyki.
Dwa lata później The Streets potwierdził klasę kolejnym wydawnictwem, concept albumem pt. ?A Grand Don?t Come For Free?. Płyta szybko dotarła na pierwsze miejsce sprzedaży, a w jej ślady poszedł singiel ?Dry Your Eyes?, który zadebiutował na szczycie brytyjskiej listy przebojów. Teksty Skinnera traktują głównie o miejskich realiach, relacjach międzyludzkich i życiu nocnym. Nie ma chyba lepiej oddającego klimat klubów utworu niż ?Blinded By The Lights?.
Kolejny album The Streets pt. ?The Hardest Way To Make An Easy Living? opowiada o blaskach i cieniach sławy oraz doświadczeniach Skindera – zmęczonego życiem celebryty. Popularność jaką zdobył na Wyspach przeszła jego najśmielsze oczekiwania, dlatego starając się z dystansem i humorem podchodzić do sławy Mike opisał swoje perypetie w takich utworach jak ?When You Wasn?t Famous?, czy tytułowym ?The Hardest Way??.
Na ostatnim wydanym w 2008 albumie ?Everything Is Borrowed? Mike Skinner odszedł trochę od wcześniej obranej stylistyki, wykorzystując na nim więcej żywych instrumentów. Zmieniły się też teksty Skinnera i jego podejście do życia. O zmianach opowiada singiel o wymownym tytule ?The Escapist?.
Wsłuchując się w historie zawarte na płytach, czy też czytając blog Skinnera, nie można odmówić mu poczucia humoru. Trzeba koniecznie zobaczyć też, jak świetny kontakt łapie z publicznością podczas koncertów organizując jej specjalne zabawy i grając niezwykłe wersje swoich utworów. W tej chwili Mike Skinner pracuje nad nową płytą.

Coke Live Music Festival:
W jednym z najpiękniejszych miast Polski ? Krakowie, po raz kolejny wystąpią światowe gwiazdy oraz czołowi polscy wykonawcy. 4 edycja Coke Live Music Festival potrwa aż 3 dni! Odbędzie się w dniach 20, 21 i 22 sierpnia 2009 na terenie Muzeum Lotnictwa Polskiego.

Dzień pierwszy:
Pierwszy dzień festiwalu będzie wyjątkowym wstępem do weekendu pełnego najlepszej muzyki
i niezapomnianej zabawy.

Sukces 2008:
Sukces festiwalu w 2008 roku zachęcił nas do poszerzenia formuły Coke Live Music Festival ? festiwal w ubiegłym roku zgromadził 30tysięczną publiczność. Poprzednia edycja potwierdziła, że w sierpniowy weekend Kraków staje się europejską stolicą muzyki, do którego przyjeżdżają niekwestionowane gwiazdy takie jak The Prodigy, Timbaland, Missy Elliott, Sean Paul czy Kaiser Chiefs. W tym roku również wystąpią artyści, którzy wyznaczają muzyczne trendy, tworząc projekty świeże i nowe, często łamiące bariery gatunków.

2009:
Tegoroczna edycja to trzy dni koncertów, gwiazdy światowego formatu, reprezentanci polskiej sceny muzycznej i całe spektrum pozamuzycznych aktywności. Trzy festiwalowe sceny obfitować będą
w całą masę nowych pomysłów, muzycznych wydarzeń, inspiracji i fascynacji. Jak co roku dla naszych festiwalowiczów przygotujemy pole namiotowe, miasteczko festiwalowe, strefę wypoczynku i relaksu ? Coke Clinic oraz wiele nowych inicjatyw.

kraków ticketpro | kraków eventim | kraków ebilet

COKE LIVE FRESH NOISE
Na Coke Live Music Festival wystąpi również laureat konkursu Coke Live Fresh Noise
? wieloetapowego programu wspierania talentów, podczas którego młodzi producenci, muzycy, didżeje i wokaliści mają okazję spotkać się w studiu nagraniowym i na scenie z najbardziej uznanymi postaciami polskiej muzyki. Dwie edycje Coke Live Fresh Noise przeszły najśmielsze oczekiwania dzięki kompleksowości programu, a także zaangażowaniu biorących w nim udział artystów. Jako goście specjalni pojawili się Leszek Biolik, Piotr Banach oraz Novika.

Obecnie trwa trzecia edycja Coke Live Fresh Noise. W roli wykładowców występują O.S.T.R., Bartek Królik oraz Marek Piotrowski z Planu B, a także Envee. Wybrani przez Jury i użytkowników portalu Coke.pl muzycy będą mieli okazję wziąć udział w weekendowych warsztatach w Warszawie, Krakowie, Poznaniu i Gdańsku, a następnie wyselekcjonowana z ich grona piątka uczestników rozpocznie przygotowania do majowego koncertu, gdzie wystąpią wraz z takimi artystami jak Fisz Emade, Muchy i O.S.T.R. Zwycięzca Coke Live Fresh Noise będzie miał okazję zagrać na krakowskim Coke Live Music Festival, zdobyć sprzęt muzyczny, a także zrealizować sesję nagraniową.

Coke Live Music Festival:

:: 3 sceny muzyczne: Main Stage, Coke Stage i Burn Stage
:: ponad 30 polskich i zagranicznych wykonawców
:: pole namiotowe dla 4 tys. osób
:: strefa Coke Clinic ? relaks dla ciała i zmysłów, gdzie można odpocząć i skorzystać z masażu
:: miasteczko festiwalowe ze strefami gastronomicznymi
:: strefa aktywności sportowych
:: całodobowe bankomaty
:: organizatorem imprezy jest agencja koncertowa Alter Art
:: sponsorem głównym festiwalu jest Coca Cola
:: Festiwal organizowany jest we współpracy z miastem Kraków

BILETY FESTIWALOWE:
200 PLN ? karnet bez pola namiotowego
220 PLN ? karnet z polem namiotowym
100 PLN ? bilet jednodniowy

koncerty coke live
kraków bilety | kraków koncerty | kraków coke live

Andrzej Piasek Piaseczny i Seweryn Krajewski – koncert, Sala Teatralna, Pałac Kultury Zagłębia, Dąbrowa Górnicza, Sobota 24 października 2009.

Klub Pałac Kultury Zagłębia Plac Wolności 1 41-300 Dąbrowa Górnicza Data 24.10.2009 Zagrają Andrzej Piasek Piaseczny i Seweryn Krajewski Wstęp od 44 do 65 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów

Andrzej “Piasek” Piaseczny (ur. 6 stycznia 1971 w Pionkach) ? polski wokalista pop-rockowy, autor tekstów, aktor telewizyjny. W latach 90. XX w. był wokalistą zespołu Mafia. Współpracował też z saksofonistą i kompozytorem Robertem Chojnackim. W 1998 rozpoczął karierę solową. W roku 2001 reprezentował Polskę w Konkursie Piosenki Eurowizji w Kopenhadze. Piosenka 2 long zajęła 20 miejsce. Występuje także w serialu telewizyjnym Złotopolscy od 1997.

W 2005 zdobył nagrodę Bursztynowego Słowika na Sopot Festival 2005. 1 października 2006 r. dostał platynową płytę za Jednym tchem. Młodszy brat sędziego i harcmistrza ZHR Krzysztofa Piasecznego.

Wystąpił w duecie z Natalią Kukulską śpiewając piosenkę “Jesteś blisko mnie” oraz solowo “Znam drogę swą” (I stone alone) do filmu “Magiczny miecz” wytwórni Warner Bros. Najnowsza piosenka “Chodź, Przytul, Przebacz” (muz. Seweryn Krajewski) otrzymała statuetkę SUPER HITU w programie Hit Generator. Podczas 46. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu (12-14.06.2009 r.) otrzymał nagrodę Superjedynki w trzech kategoriach: Artysta roku, Przebój roku – za utwór “Chodź, przytul, przebacz” oraz dodatkową Superjedynkę za najlepszy występ podczas koncertu finałowego.

dąbrowa górnicza bilety

dąbrowa górnicza koncerty bilety na koncerty bilety na festiwale dj na wesele

Ennio Morricone – koncert Stocznia Gdańska, Młode Miasto. 30 sierpnia 2009. Kup bilety na koncert.

Klub Stocznia Gdańska, Młode Miasto, Gdańsk KUP BILET Data 30.08.2009 Zagrają Ennio Morricone Wstęp od 13 zł 180 zł KUP BILET wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów

Ennio Morricone (ur. 10 listopada 1928 w Rzymie) – włoski kompozytor muzyki filmowej, uważany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów we współczesnym świecie.

Studiował w konserwatorium Santa Cecilia, w klasie trąbki, kompozycji i muzyki chóralnej.
Rozpoczął pisanie muzyki filmowej w 1955 roku, ale jednocześnie pracował w dziedzinie klasycznej kompozycji i aranżacji.
W 1964 roku rozpoczął współpracę z reżyserem Sergio Leone, a także z Bernardo Bertoluccim.
Dla Leone napisał muzykę do filmu Per un Pugno di Dollari (polski tytuł: Za Garść Dolarów) oraz szeregu dalszych tzw. spaghetti westernów.

KUP BILET

Wkrótce ograniczył wszelkie inne zajęcia i zajął się wyłącznie komponowaniem muzyki filmowej – w sumie do ponad 400 filmów, w tym 30 westernów, które uczyniły jego muzykę sławną.
Jego utwór Titoli pojawiła się w siódmym odcinku czwartej serii programu motoryzacyjnego Top Gear.

Otrzymał szereg nagród, w tym pięć nominacji do Oscarów, m.in. za Misję i Nietykalnych.
14 grudnia 2006 Akademia Filmowa ogłosiła, że Ennio Morricone otrzyma statuetkę Honorowego Oscara za całokształt twórczości. Kompozytor nagrodę tę odebrał 25 lutego 2007 na uroczystej gali wręczenia nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej.

KUP BILET

koncerty gdańsk

1950s

1959

• Morte di un amico (Death of a Friend), (Franco Rossi, 1959)

1960s

1960

• Le Pillole Di Erole (Luciano Salce) replaced by Armando Trovioli

1961

• Il federale (The Fascist (film)), (Luciano Salce)
• Verr? (Short Film)
• Vicino al Ciel (Short Film)

1962

• La cuccagna (Girl In a Million) (Luciano Salce)
• Diciottenni al sole ([Camillo Mastrocinque])
• La voglia matta / Crazy Desire (Luciano Salce)
• I motorizzati / The Motorists ([Camillo Mastrocinque])

1963

• La Fidanzata Del Bersagliere (theater play)
• Le monachine / The Little Nuns (Luciano Salce)
• Il successo (Mauro Morassi) – the film was actually directed by Dino Risi
• I basilischi (Lina Wertmüller)
• Duello nel Texas / Gunfight at Red Sands (Ricardo Blasco)
• I marziani hanno 12 mani (Castellano e Pipolo)

1964

• …e la donna cre? l’uomo (Camillo Mastrocinque)
• I maniaci (Lucio Fulci)
• I due evasi da Sing Sing (Lucio Fulci)
• Per un pugno di dollari / A Fistful of Dollars (Sergio Leone)
• El Greco (Luciano Salce)
• Le Pistole non discutono (Mario Caiano)
• I Malamondo (Paolo Cavara)
• I Marziani Hanno Dodici Mani (Franco Castellano & Giuseppe Moccia)
• In Ginocchio Da Te (Ettore Fizzarotti)
• Before the Revolution (Bernardo Bertolucci)
• The Bible (film) (John Huston) (rejected score)

1965

• Agent 505: Todesfalle Beirut (Manfred R. Kohler)
• Agente 077: Missione Bloody Mary (Terence Hathaway) (title song only)
• Thrilling (Carlo Lizzani, Gianni Luigi Polidori, Ettore Scola)
• Slalom (Luciano Salce)
• Menage all’italiana (Franco Indovina)
• Non Son Degno Di Te (Ettore Fizzarotti)
• Se Non Avessi Piu Te (Ettore Fizzarotti)
• Una pistola per Ringo (Duccio Tessari)
• Gli amanti d’oltretomba (Mario Caiano)
• Altissima pressione (Enzo Trapani) – composed together with Luis Enriquez Bacalov
• Fists in the Pocket (I pugni in tasca) (Marco Bellocchio)
• Idoli controluce (Enzo Battaglia)
• Il ritorno di Ringo (Duccio Tessari)
• La battaglia di Algeri / The Battle of Algiers (Gillo Pontecorvo) composed together with the director
• Per qualche dollaro in pi? / For a Few Dollars More (Sergio Leone)
• Sette pistole per i Mac Gregor (Franco Giraldi)
• Uccellacci e uccellini (Pier Paolo Pasolini)
• Un uomo a met? (Vittorio De Seta)

1966

• Svegliati e uccidi (Carlo Lizzani)
• Per Firenze (Franco Zeffirelli) – documentary
• Navajo Joe (Sergio Corbucci) – credited as Leo Nichols
• Matchless (Alberto Lattuada)
• Un fiume di dollari (Carlo Lizzani) – credited as Leo Nichols
• Agent 505 – Todesfalle Beirut (Manfred R. Köhler)
• El greco (Luciano Salce)
• Come imparai ad amare le donne (Luciano Salce)
• La resa dei conti (Sergio Sollima)
• Il buono, il brutto, il cattivo / The Good, the Bad, and the Ugly (Sergio Leone) (US RIAA: 1,000,000)
• Sette donne per i McGregor (Franco Giraldi)
• Per pochi dollari ancora (Giorgio Ferroni)

1967

• Il giardino delle delizie (Silvano Agosti)
• Dalle Ardenne all’inferno (Alberto de Martino)
• L’Avventuriero / The Rover (Terence Young)
• Pedro Páramo (Carlos Velo)
• La terra vista dalla luna (Pier Paolo Pasolini) – episode from Le Streghe
• I crudeli (Sergio Corbucci)
• La Cina ? vicina (Marco Bellocchio)
• Ad ogni costo (Giuliano Montaldo)
• L’harem (Marco Ferreri)
• The Girl and the General (Pasquale Festa Campanile)
• Faccia a faccia (Sergio Sollima)
• Arabella (film) (Mauro Bolognini)
• Danger: Diabolik (Mario Bava)

1968

• Scusi, facciamo l’amore? (Vittorio Caprioli)
• Tepepa (Giulio Petroni)
• Il mercenario / The Mercenary (Sergio Corbucci)
• Eat-it (mangiala) (Francesco Casaretti)
• L’Italia vista dal cielo (Folco Quilici) – documentary
• Grazie Zia (Salvatore Samperi)
• …e per tetto un cielo di stelle (Giulio Petroni)
• Ecce Homo (Bruno Gaburro)
• Corri, uomo, corri (Sergio Sollima)
• Escalation (Roberto Faenza)
• Da uomo a uomo (Giulio Petroni)
• La bataille de San Sebastian (Henry Verneuil)
• Comandamenti per un Gangster (Alfio Catabiano)
• Teorema / Theorem (Pier Paolo Pasolini)
• Partner (Bernardo Bertolucci)
• Roma come Chicago (Banditi a Roma) (Alberto de Martino) – composed with Bruno Nicolai
• Gli intoccabili (Giuliano Montaldo)
• C’era una volta il West / Once Upon a Time in the West (Sergio Leone)
• Fräulein Doktor (Alberto Lattuada)
• Il grande silenzio / The Great Silence (Sergio Corbucci)
• L’alibi (Adolfo Celi, Luciano Lucignani, Vittorio Gassman)
• Galileo Liliana Cavani
• La monaca di Monza (Eriprando Visconti)
• Ruba al prossimo tuo (Francesco Maselli)
• Un tranquillo posto di campagna (Elio Petri)
• H2S (Roberto Faenza)

1969

• Cuore di mamma, Salvatore Samperi
• Gott Uns, Giuliano Montaldo
• I cannibali, Liliana Cavani
• La donna invisibile, Paolo Spinola
• L’assoluto naturale, Mauro Bolognini
• La stagione dei sensi, Massimo Franciosa
• Le clan des siciliens, Henri Verneuil
• Metti una sera a cena, Giuseppe Patroni Griffi
• Queimada/ Burn!, Gillo Pontecorvo
• Sai cosa faceva Stalin alle donne?, Maurizio Liverani
• Senza sapere niente di lei, Luigi Comencini
• Una breve stagione, Renato Castellani
• Un bellissimo novembre, Mauro Bolognini
• Un esercito di cinque uomini / The Five Man Army, Italo Zingarelli
• Vergogna, schifosi, Mauro Severino

1970s

1970

• “Citt? violenta”, Sergio Sollima
• “Giochi particolari“, Franco Indovina
• “Hornet’s Nest”, Phil Carlson (USA vers.); Franco Girino (Italian vers.)
• “Krasnaya Palatka” (La tenda rossa), Mikhail Kalatozov – music of Russian *version by Aleksandr Zatsepin
• Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto / Investigation of a Citizen Above Suspicion, Elio Petri
• “La califfa”, Alberto Bevilacqua
• La moglie pi? bella, Damiano Damiani
• L’uccello dalle piume di cristallo, Dario Argento
• Lui per lei, Claudio Rispoli – never distributed film
• Metello, Mauro Bolognini
• Quando le donne avevano la coda, Pasquale Festa Campanile
• Sacco e Vanzetti , Giuliano Montaldo
• Two Mules for Sister Sara, Don Siegel
• Uccidete il vitello grasso e arrostitelo, Salvatore Samperi
• Vamos a matar compa?eros, Sergio Corbucci

1971

• Addio fratello crudele, Giuseppe Patroni Griffi
• Correva l’anno di grazia 1870, Alfredo Giannetti
• Forza G, Duccio Tessari
• Gi? la testa (A Fistful of Dynamite), Sergio Leone
• Gli occhi freddi della paura, Enzo G. Castellari
• Il Decameron, Pier Paolo Pasolini
• Il gatto a nove code, Dario Argento
• Incontro, Piero Schivazappa
• The Working Class Goes to Heaven, Elio Petri
• Le casse, Henri Verneuil
• La corta notte delle bambole di vetro, Aldo Lado
• Le foto proibite di una signora perbene, Lucio Ercoli
• L’istruttoria ? chiusa: dimentichi, Damiano Damiani
• Maddalena – features the Chi Mai, Jerzy Kawalerowicz
• Oceano, Folco Quilici
• Quattro mosche di velluto grigio, Dario Argento
• Sans mobile apparent, Philippe Labro
• Tre nel mille, Franco Indovina
• Una lucertola con la pelle di donna, Lucio Fulci
• Veruschka, Franco Rubartelli

1972

• Anche se volessi lavorare, che faccio?, Flavio Mogherini
• Bluebeard, Edward Dmytryk
• Che c’entriamo noi con la rivoluzione?, Sergio Corbucci
• Chi l’ha vista morire?, Aldo Lado
• Cosa avete fatto a Solange?, Massimo Dallamano
• D’amore si muore, Carlo Carunchio
• Fiorina la vacca, Vittorio De Sisti
• Giornata nera per l’ariete, Luigi Bazzoni
• I figli chiedono perché, Nino Zanchin
• Il diavolo nel cervello, Sergio Sollima
• Il Maestro e Margherita, Aleksandar Petrović
• Imputazione di omicidio per uno studente, Mauro Bolognini
• I racconti di Canterbury, Pier Paolo Pasolini
• La banda, J. & S., Sergio Corbucci
• La tarantola dal ventre nero, Paolo Cavara
• L’attentat, Yves Boisset
• La vita a volte ? molto dura, vero Provvidenza?, Giulio Petroni
• Les Deux saisons de la vie, Samy Pavel
• L’ultimo uomo di Sara, Maria Virginia Onorato
• Mio caro assassino, Tonino Valeri
• Quando le donne persero la coda, Pasquale Festa Campanile
• Questa specie d’amore, Alberto Bevilacqua
• Violenza: quinto potere, Florestano Vancini

1973

• La propriet? non ? pi? un furto, Elio Petri
• Ci risiamo, vero Provvidenza?,* Alberto De Martino
• Crescete e moltiplicatevi, Giulio Petroni
• Giordano Bruno, Giuliano Montaldo
• Il mio nome ? Nessuno / My Name Is Nobody, Tonino Valeri
• La cosa buffa, Aldo Lado
• Le Serpent, Henri Verneuil
• Libera amore mio, Mauro Bolognini
• Quando l’amore ? sensualit?, Vittorio De Sisti
• Quando la preda ? l’uomo / Spogliati protesta uccidi, Vittorio De Sisti
• Rappresaglia, George Pan Cosmatos
• Revolver, Sergio Sollima
• Sepolta viva, Aldo Lado
• Un uomo da rispettare, Michele Lupo

1974

• Allonsanf?n, Paolo e Vittorio Taviani
• Fatti di gente perbene, Mauro Bolognini
• The Flower of the One Thousand and One Nights, Pier Paolo Pasolini
• Il giro del mondo degli innamorati di Peynet,* Cesare Perfetto
• Il sorriso del grande tentatore, Damiano Damiani
• La cugina, Aldo Lado
• La faille, Peter Fleischmann
• Le secret, Robert Enrico
• Le trio infernal, Francis Girod
• Macchie solari, Armando Crispino
• Milano odia: la polizia non pu? sparare, Umberto Lenzi
• Mussolini, ultimo atto, Carlo Lizzani
• Sesso in confessionale, Vittorio De Sisti
• Space 1999, Lee H. Katzin – soundtrack based in the RCA Italiana repertoire with exception of the title theme
• Spasmo, Umberto Lenzi

1975

• Attenti al buffone, Alberto Bevilacqua
• Divina creatura,* Giuseppe Patroni Grifi
• Gente di rispetto, Luigi Zampa
• Labbra di lurido blu, Giulio Petroni
• La donna della domenica, Luigi Comencini
• L’anticristo,* Alberto De Martino
• Leonor, Juan Bu?uel
• L’ultimo treno della notte, Aldo Lado
• Peur sur la ville, Henri Verneuil
• Sal? o le 120 giornate di Sodoma / Salo or the 120 Days of Sodom, Pier Paolo Pasolini
• Storie di vita e malavita, Carlo Lizzani
• The Human Factor, Edward Dmytrick
• Todo modo, Elio Petri – The presence of Charles Mingus in a presumed USA edition on some discographies is wrong. The production originally contacted Mingus, and from the collaboration came a recording which is probably the cause of the misleading.
• “Un genio, due compari, un pollo“, Damiano Damiani

1976

• Der Richter und sein Henker, Maximilian Schell
• Il deserto dei tartari, Valerio Zurlini
• L’Agnese va a morire, Giuliano Montaldo
• L’eredit? Ferramonti, Mauro Bolognini
• Le ricain, Jean Marie Pallardy – identity and collocation are doubtful, as it is doubtful that this is an original collaboration
• Novecento, Bernardo Bertolucci
• Per amore, Mino Giarda
• Per le antiche scale, Mauro Bolognini
• René la Canne, Francis Girod
• San Babila ore 20: un delitto inutile, Carlo Lizzani
• Una vita venduta, Aldo Florio

1977

• Autostop rosso sangue, Pasquale Festa Campanile
• Forza Italia, Roberto Faenza
• Il gatto, Luigi Comencini
• Il mostro, Luigi Zampa
• Il prefetto di ferro, Pasquale Squitieri
• Orca, Michael Anderson
• Stato interessante, Sergio Nasca
• Exorcist II: The Heretic, John Boorman

1978

• Corleone, Pasquale Squitieri
• Cos? come sei (Stay as you are), Alberto Lattuada
• Days of Heaven, Terrence Malick
• Dove vai in vacanza?, Episodio Sar? tutta per te, Mauro Bolognini
• Holocaust 2000, Alberto De Martino
• La cage aux folles, Edouard Molinaro
• L’immoralit?, Massimo Pirri
• Viaggio con Anita, Mario Monicelli
• 122 rue de Provence, Christian Gion

1979

• Bloodline, Terence Young
• Dedicato al Mare Egeo, Masuo Ikeda
• I as in Icarus, Henri Verneuil
• Il giocattolo, Giuliano Montaldo
• La luna, Bernardo Bertolucci
• Le buone notizie, Elio Petri
• L’umanoide, Aldo Lado
• Il prato, Paolo and Vittorio Taviani
• Ogro, Gillo Pontecorvo

1980s

1980

• Il bandito dagli occhi azzurri, Alfredo Giannetti
• Il ladrone, Pasquale Festa Campanile
• [[La Cage aux Folles (film)|La cage aux folles II, Edouard Molinaro
• Professione figlio / Bugie bianche, Stefano Rolla
• Si salvi chi vuole, Roberto Faenza
• Stark system, Armenia Balducci
• The Island, Michael Ritchie
• Un sacco bello, Carlo Verdone
• Uomini e no, Valentino Orsini
• Windows, Gordon Willis

1981

• Bianco, rosso e Verdone, Carlo Verdone
• Butterfly, Matt Cimber
• Espion l?ve toi, Yves Boisset
• La banquiere, Francis Girod
• La disubbidienza, Aldo Lado
• La tragedia di un uomo ridicolo, Bernardo Bertolucci
• La vera storia della signora dalle camelie, Mauro Bolognini
• Le Professionnel, Georges Lautner (single Chi Mai sold 400,000 copies in the UK)
• Occhio alla penna, Michele Lupo
• So Fine, Andrew Bergman
• White Dog, Samuel Fuller

1982

• Copkiller, Roberto Faenza
• El tesoro de las cuatro coronas, Ferdinando Baldi
• Extrasensorial /The Link, Alberto De Martino
• Hundra, Matt Cimber
• Le ruffian, Jos? Giovanni
• Nana, Dan Wolman
• The Thing, John Carpenter

1983

• La chiave, Tinto Brass
• Le marginal, Jacques Deray
• Les voleurs de la nuit, Samuel Fuller
• Sahara, Andrew V. McLaglen
• Seven Graves for Rogan / A Time to Die, Matt Cimber

1984

• Don't Kill God, Jacqueline Manzano - identity and collocation are doubtful, *as it is doubtful that this is an original collaboration
• La cage aux folles III, Georges Lautner
• La gabbia, Giuseppe Patroni Grifi
• Once Upon a Time in America, Sergio Leone

1985

• Il pentito, Pasquale Squitieri
• Red Sonja, Richard Fleischer

1986

• La Venexiana, Mauro Bolognini
• The Mission, Roland Joffé (US RIAA: 500,000; UK: 100,000)
• Il giorno prima, Giuliano Montaldo

1987

• Mosca addio, Mauro Bolognini
• Gli occhiali d'oro, Giuliano Montaldo
• Quartiere, Silvano Agosti
• The Untouchables, Brian De Palma

1988

• A Time of Destiny, Gregory Nava
• Frantic, Roman Polanski
• Nuovo Cinema Paradiso, Giuseppe Tornatore

1989

• Casualties of War, Brian De Palma
• Fat Man and Little Boy, Roland Joffé
• Tempo di uccidere, Giuliano Montaldo

1990s

1990

• Atame! / Tie Me Up! Tie Me Down!, Pedro Almodovar
• Dimenticare Palermo, Francesco Rosi
• Hamlet, Franco Zeffirelli
• Mio caro dottor Grasler, Roberto Faenza
• Stanno tutti bene, Giuseppe Tornatore
• State of Grace, Phil Joanou
• Tre colonne in cronaca, Carlo Vanzina

1991

• Bugsy, Barry Levinson
• Cacciatori di navi, Folco Quilici
• Crossing the Line, David Leland
• La domenica specialmente - Episodi di Giuseppe Bertolucci, Marco Tullio Giordana e Giuseppe Tornatore
• La villa del venerd?, Mauro Bolognini
• Money (Steven Hilliard Stern)

1992

• City of Joy, Roland Joffé
• Rampage, William Friedkin - completed in 1987
• Il lungo silenzio, Margarethe von Trotta

1993

• In the Line of Fire, Wolfgang Petersen
• Jona che visse nella balena, Roberto Faenza
• La scorta, Ricky Tognazzi

1994

• A pure formality (Giuseppe Tornatore, 1994)
• Love Affair (Warren Beatty, 1994)
• La note e Il momento (Anna Marie Tato, 1994)
• Disclosure (Barry Levinson, 1994)
• Wolf (Mike Nichols, 1994)

1995

• Con rabbia e con amore (Alfrede Angeli, 1995)
• L'uomo delle stelle (Giuseppe Tornatore, 1995)
• L'uomo proiettile (Silvano Agosti, 1995)
• Joseph, (Roger Young, 1995)
• Pasolini, un delitto italiano (Marco Tullio Giordana, 1995)
• The Night and the Moment (Anna Maria Tato', 1995)
• Sostiene Pereira (Roberto Faenza, 1995)

1996

• La sindrome di Stendhal (Dario Argento, 1996)
• La Lupa (Gabriele Lavia, 1996)
• I magi randagi (Sergio Citti, 1996)
• Ninfa Plebea (Lina Wertmuller, 1996)
• Vite Strozzate (Ricky Tognazzi, 1996)

1997

• Lolita (Adrian Lyne, 1997)
• Cartoni animati (Franco and Sergio Citti, 1997)
• Con rabbia e con amore (Alfredo Angeli, 1997)
• Naissance des stéréoscopages (1997)
• U-Turn (Oliver Stone, 1997)

1998

• The Legend of 1900 / La leggenda del pianista sull'oceano (Giuseppe Tornatore, 1998)
• Il fantasma dell'opera / The Phantom of the Opera (Dario Argento, 1998)
• John Carpenter's The Thing: Terror Takes Shape (1998)
• Bulworth, Warren Beatty (1998)
• What Dreams May Come (Vincent Ward,1998) (Rejected: replaced by Michael Kamen)

1999

• Canone inverso (Ricky Tognazzi, 1999)
• Morti di una ragazza perbene (Luigi Perelli, 1999)
• I guardiani del cielo (Alberto Negrin, 1999)
• Il quarto re (Stefano Reali, 1999)

2000s

2000

• Mal?na (Giuseppe Tornatore, 2000)
• Sensitive New-Age Killer (Mark Savage, 2000)?
• Mission to Mars (Brian De Palma, 2000)

2001

• Vatel (Roland Joffé, 2001)
• Aida degli alberi / Aida of the Trees (Guido Manuli, 2001)
• Un altro mondo ? possible / Another World Is Possible (2001)
• La ragion pura (Silvano Agosti, 2001)

2002

• Senso `45 (Tinto Brass, 2002)
• Un difetto di famiglia (Alberto Simone, 2002)
• Threnody (Vincent Paterson, 2002)
• L'ultimo pistolero (2002)
• Diario di Matilde Manzoni, Il (Lino Capolicchio, 2002)
• Ripley's Game (Liliana Cavani, 2002)
• Carlo Giuliani, ragazzo (Francesca Comencini, 2002)

2003

• La luz prodigiosa / The End of a Mystery (Miguel Hermoso, 2003)
• Alla fine della notte (Salvatore Piscicelli, 2003)
• Al cuore si commanda (Giovanni Morricone, 2003)

2004

• 72 metra / 72 meters (Vladimir Khotinenko, 2004)
• I guardiani delle nuvole (Luciano Odorisio, 2004)
• E ridendo l'uccise (Florestano Vancini, 2004)

2005

• Sorstalanság / Fateless (Lajos Koltai, 2004)
• E ridendo l'uccise (Florestano Vancini, 2005)

2006

• La sconosciuta (Giuseppe Tornatore, 2006)
• Libertas (Veljko Bulajic, 2006)
• A Crime (Manuel Pradal, 2006)

2007

• I Demoni di San Pietroburgo (Giuliano Montaldo, 2007)
• Ultrasordine (Giuseppe Borzone, 2007)
• Tutte le donne della mia vita (Simona Izzo, 2007)

2008

• Khomeini (The Son of Dawn) (Behrouz Afkhami, 2008) ^[9]

2009

• Leningrad (Giuseppe Tornatore, 2009)
• Baaria – La porta del vento (Giuseppe Tornatore, 2009)

2010

• The Untouchables: Capone Rising (Brian De Palma, 2010)

TV films & series

• Il Lieto Fine (Luciano Salce, 1959)
• Il Rossetto (Damiano Damiani, 1959) (only conducted)
• Il Pappa Reale (Luciano Salce, 1960) Theatre
• Alla scoperta dell’America (Sergio Gioradani, 1961)
• Lo squarciagola (1966)
• Giovanni ed Elviruccia (1969)
• The Virginian: Men from Shiloh (various directors, 1970-71) (Title theme)
• Nessuno deve sapere (Mario Landi, 1973)
• Moses, the Lawgiver (Gianfranco de Bosio, 1974) (TV epic)
• Drammi gotici (Giorgio Bandini, 1977)
• Noi lazzaroni (Giorgio Felloni, 1978)
• Il prigioniero (Aldo Lado, 1978)
• El Mundial (1978) (Soccer World Cup theme)
• Le mani sporche (Elio Petri, 1978)
• Orient Express (Claude Barma, 1979)
• Dietro il processo (Franco Biancacci, 1979)
• The Life and Times of David Lloyd George (John Hefin, 1981)(TV series – 9 episodes)
• Marco Polo (Giuliano Montaldo, 1982) (TV epic)
• Via Mala (Tom Toelle, 1985)
• La Piovra (Florestano Vancini, Luigi Perelli, 1985 ? 1999)
• Secret of the Sahara (Alberto Negrin, 1987) (TV epic)
• I promessi sposi (Salvatore Nocita, 1987) (TV epic)
• Gli indifferenti (Mauro Bolognini, 1988)
• The Endless Game (Bryan Forbes, 1989)
• Gli angeli del potere (Giorgio Albertazzini, 1989)
• Voyage of Terror: the Achille Lauro Affair (Alberto Negrin, 1990)
• Il principe del deserto (Duccio Tessari, 1991)
• Piazza di Spagna (Florestano Vancini, 1991)
• Cacciatore di nave (Folco Quilici, 1992)
• Una storia italiana (Stefano Reali, 1992)
• Missus (Alberto Negrin, 1994)
• In fondo al cuore (Luigi Perelli, 1997)
• Nostromo (Alistair Reid, 1997) (TV epic)
• La casa bruciata (Massimo Spano, 1997)
• Ultimo 2 – La sfida (Michele Soave, 1999)
• I guardiani del cielo (Alberto Negrin, 1999)
• Padre Pio – tra cielo e terra (Giulio Base, 2001)
• Nana’ (Alberto Negrin, 2001)
• Musashi (Japanese TV series, Mitsunobu Ozaki, 2002)
• Perlasca, un eroe italiano (Alberto Negrin, 2002)
• Il Papa buono (Ricky Tognazzi, 2003)
• ICS L’amore ti da’ un nome (Alberto Negrin, 2003)
• Charlie Chaplin – Les années suisses (2003)
• Il cuore nel pozzo (Alberto Negrin, 2005)
• Karol, un uomo diventato papa (Giacomo Battiato, 2005)
• Cefalonia (Riccardo Milani, 2005)
• Lucia (Pasquale Pozzessere, 2005)
• Karol, un papa’ rimasto uomo (Giacomo Battiato, 2005)
• Gino Bartali ? L’intramontabile (Alberto Negrin, 2005)
• La provinciale (Pasquale Pozzessere, 2006)
• Giovanni Falcone (Andrea and Antonio Frazzi, 2006)
• L’Ultimo dei corleonesi (Alberto Negrin, 2007)
• A History of Dollars (Federico Caddeo, 2008)
• Résolution 819 (Giacomo Battiato, 2008)^[10]
• Pane e libert? (Alberto Negrin, 2009)
• A Greek Western Tragedy (Federico Caddeo, 2009)
• An Indian Named Joe (Federico Caddeo, 2009)

Films with songs by Morricone

• Gli imbroglioni (Lucio Fulci, 1963) the song Gokart twist
• Prima della rivoluzione (Bernardo Bertolucci, 1963) songs of Morricone and Gino Paoli
• In ginocchio da te (Ettore Maria Fizzarotti, 1964)
• Non son degno di te (Ettore Maria Fizzarotti, 1965)
• Se non avessi pi? te (Ettore Maria Fizzarotti, 1965)
• Mi vedrai tornare (Ettore Maria Fizzarotti, 1966)
• O.K. Connery (Alberto de Martino, 1966)
• Le Professionnel (Georges Lautner, 1981) – features Il vento, il grido – does not feature the Chi Mai (even if it looks like)
• Joseph (Roger Young, 1995) songs of Ennio Morricone and Marco Frisina
• Election (Alexander Payne, 1999) has music from Navajo Joe.
• Cowboys Don’t Kiss In Public (Michelle Trudo, 2001)
• Kill Bill Vol. 1 (Quentin Tarantino, 2003) features the main theme from Death Rides a Horse.
• Kill Bill Vol. 2 (Quentin Tarantino, 2004) features the tracks “L’Arena” (From “Il Mercenario”), “Il Tramonto” (From “Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo”), “Per Un Pugno di Dollari” (From “Per Un Pugno di Dollari”), “A Silhouette of Doom” & “The Demise of Barbara and The Return of Joe” (From “Navajo Joe”).
• Jackass Number Two (2006) features the song “The Ecstacy of Gold” from Buono, il brutto, il cattivo, Il.
• Death Proof (2007) features the song “Paranoia Prima” from “Cat O’ Nine Tales” Soundtrack. (1971)
• The Life Aquatic with Steve Zissou
• Hot Rod (2007)
• Seven Pounds (2008)
• Salatut elämät 10 v (2009)

Concert music

• Il Mattino (for voice and piano) 1946 ^[11]
• Imitazione (for voice and piano) 1947
• Iintimit? (for voice and piano) 1947
• Barcarola funebre (for piano) 1952
• Preludio a una Novella senza titolo (for piano) 1952
• Distacco I (for voice and piano) 1953
• Distacco II (for voice and piano) 1953
• Verr? la morte (for contralto and piano) 1953
• Oboe sommerso (for baritone and five instruments) 1953
• Musica (for piano and string orchestra) 1954
• Sonata (for brass ensemble, piano and timpani) 1954
• Variations on a theme by Frescobaldi (for piano) 1955
• Cantata (for orchestra and mixed chorus singing a text by Cesare Pavese) 1955
• Sestetto (for flute, oboe, bassoon, violin, viola and cello) 1955
• Twelve Variations (for oboe d’amore, cello and piano) 1956
• Invenzione, canone e ricercare (for piano) 1956
• Concerto (for orchestra) 1957
• Distanze (for violin, cello and piano) 1958
• Requiem per un destino (for mixed chorus and orchestra) 1966
• Suoni per Dino (a piece for viola virtuoso Dino Asciolla using 2 magnetic tapes) 1969
• Proibito (for 8 trumpets) 1972
• Gestazione (for female voice and instruments plus pre-recorded electronic sounds and an ad lib string orchestra) 1980
• Totem secondo (for 5 bassoons and 2 contrabassoons) 1981
• Second Concerto (for flute, cello and orchestra) 1984-85
• Four Studies (for piano) 1984-89
• Frammenti di Eros (Cantata for soprano, piano and orchestra to a text by Sergio Miceli) 1985
• Cantata per L’Europa (for soprano, two vocal recitals, mixed chorus and orchestra) 1988
• Mordenti (for harpsichord) 1988
• Epos (for orchestra) 1989
• Study (for double-bass) 1989
• Reflessi (for cello) 1989-90
• Frammenti di giochi (for violin and harp) 1990
• Third Concerto (for guitar, marimba and string orchestra) 1990-91
• UT (for trumpet, timpani, bass drum and string orchestra) 1991
• Una via crucis (’Stations of The Cross’ in various vocal and instrumental combinations and in collaboration with Michele Dall’Ongaro and Egisto Macchi) 1991-93
• Fourth Concerto (for organ, two trumpets, two trombones and orchestra) 1993
• Vidi aquam (for soprano and small orchestra) 1993
• Elegia per Egisto (a piece for violin dedicated to his fellow-Nuova Consonanza member Egisto Macchi) 1993
• Il silenzio, il gioco, la memoria (for a chorus of children’s voices singing a text by Sergio Miceli) 1994
• Partenope (an opera with a libretto by Guido Barbieri and Sandro Cappelletto) 1996
• Passaggio secondo (for flute, oboe, clarinet, bassoon, French horn, 20 strings and a vocal recital of a text by Allen Ginsberg) 1996
• Scherzo (for violin and piano) 1996; Ombra di lontana presenza (for viola, string orchestra and magnetic tape) 1997
• Nocturne and Passacaglia (for flute, oboe, clarinet, piano and strings) 1998
• Amen (for 6 choruses of mixed voices) 1998
• Pietre (for double chorus, percussion and cello) 1999
• For the Children Killed by the Mafia (for soprano, baritone, 6 instruments and two voices reciting a text by Luciano Violente) 1999
• Abenddämmerung (for violin, cello, piano and soprano or mezzo-soprano singing a text by Heinrich Heine) 2000
• If This Be a Man (for soprano, violin, strings and vocal recital of a text by Primo Levi) 2001
• Voci dal silenzio (for vocal recital, recorded voice, chorus and orchestra) 2002
• Finale (for two organs) 2002
• Riverberi (for flute, cello and piano) 2004

Video games

• Red Dead Revolver (2004)
• Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots (2008)

Tribute albums

• The Big Gundown by John Zorn (1985)
• The Film Music Collection of Ennio Morricone by pianist Richard Clayderman (1990)
• Pearls – Amii Stewart Sings Ennio Morricone by Amii Stewart (1990)
• Cinema Italiano (1991) by Henry Mancini
• Morricone by saxophonist Nobuya Sugawa (1998)
• Trilogy Plays Ennio Morricone by Tristan Schulze, Daisy Joplin and Aleksey Igudesman (1998)
• The Fantastic Movie Story of Ennio Morricone by pianist Richard Clayderman (1999)
• For a Few Guitars More – A Tribute to Morricone’s Spaghetti Western Themes by various artists (2002)
• Enrico Pieranunzi, Marc Johnson, Joey Baron Play Morricone (2002)
• Dear Morricone by violinist Tatsuya Yabe (2003)
• Roman by erhuist Jia Peng Fang (2003)
• Enrico Pieranunzi, Marc Johnson, Joey Baron Play Morricone 2 (2003)
• Le Romanze di Morricone by flautist Kaori Fujii (2003)
• My Favourite Ennio Morricone Music presented by Junichiro Koizumi, former prime minister of Japan (2006)
• We All Love Ennio Morricone by various artists (2007)
• Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone (2004)

KUP BILET

Kup bilety na koncert Suzanne Vega, Filharmonia Bałtycka, Gdańsk, 29 lipca 2009.

Klub Filharmonia Bałtycka ul. Ołowianka 1 80-751 Gdańsk Data 29.07.2009 Zagrają Suzanne Vega Wstęp od 135 zł do 195 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów

Jej pierwszy występ miał miejsce w połowie lat 70. w Nowym Jorku.

W latach 80. stała się piosenkarką światowej sławy dzięki swym poetyckim balladom nawiązującym do tradycji folkloru i jazzu. W tych ciepło wykonywanych, pozornie prostych balladach nierzadko opowiada o problemach, z którymi borykają się ludzie. Jej styl przypomina nieco utwory Leonarda Cohena, wystąpiła zresztą na specjalnej płycie poświęconej jego twórczości w piosence Story of Isaac.

Z małżeństwa z Mitchellem Froomem, muzykiem i producentem współpracującym przy wielu jej płytach, ma córkę Ruby Froom (ur. 8 lipca 1994). Po rozwodzie (1998) i odejściu większości towarzyszących muzyków wróciła do występów i nagrań dzięki namowom swojego wieloletniego basisty, Mike?a Visceglii.

Koncert Suzanne Vega | Suzanne Vega Gdańsk | Suzanne Vega bilety

Koncert Tom Jones, Wiener Stadthalle, Wien, Austria. Bilety w sprzedaży już od 55,50 Euro.

Klub Wiener Stadthalle Wien Austria Data 03.10.2009 Zagrają Tom Jones Wstęp od 55,50 Euro do 79,00 Euro wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów

His trademark: the tiger. His secret of success: his soul voice ? sometimes strong, sometimes smooth, but always compelling. Together with his sex appeal and a good dose of irony, it is the basis of Tom Jones? four and a half years of success. A former unskilled laborer and vacuum cleaner salesman turned show business icon, the Welsh miner?s son from Pontybridd looks back on an astonishing career. With an effervescent stage presence and numerous hits reflecting his enormous variability, he is one of the most sought-after international live interpreters. In October, the musician who has closed the gap between Beatles mania and crooners like Senatra (FAZ) will be on tour in Germany and Austria.

On October 3rd, the tiger will come to Vienna with hits like “It’s Not Usual”, “Thunderball”, “Delilah”, “What?s New Pussycat?”, “She?s A Lady?s”, “Help Yourself” and “Green Green Grass Home, Love Me”!

bilety tom jones | bilety wiedeń

Koncert Diana Krall, Wiener Konzerthaus, Wiedeń, Austria, 4 października 2009. Bilety dostępne.

Klub Wiener Konerthaus, Austria, Wiedeń Data 04.10.2009 Zagrają Diana Krall Wstęp od 77,50 Euro do 145,50 Euro wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów

bilety wiedeń | diana krall bilety | diana krall koncert | tickets wien | karten wien | karten diana krall

Koncert Rammstein – Spodek, Katowice, 27 listopada 2009. Kup bilety w bezpiecznej sprzedaży internetowej z Eventim.

Klub Spodek, Katowice, Data 29.11.2009 Zagrają Rammstein Wstęp od 165 zł do 385 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów

Fantastyczny. Obezwładniający. Wstrząsający. I zupełnie?wow! To są słowa, które zazwyczaj padają z ust fanów po koncercie Rammstein.
I kiedy zespół rusza w trasę koncertową jesienią 2009 z ich nowym studyjnym albumem, gwarantowanym jest, że nie będzie inaczej, ponieważ każdy koncert Rammstein to zawsze piorunujące show ze świetnymi efektami pirotechnicznymi.

koncert rammstein | bilety rammstein | rammstein spodek

Bilety na Ladies’ Jazz Festival by SEAT dostępne. Urszula Dudziak i No Limits.

Klub TEATR MUZYCZNY W GDYNI pl. Grunwaldzki 1 81-372 Gdynia Data 11 lipca 2009 Zagrają Urszula Dudziak i No Limits Wstęp od 60 do 100 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów

11 lipca wystąpi Urszula Dudziak wokalistka, która osiągnęła najwięcej spośród wszystkich polskich jazzwomen, a w zeszłym roku świat ponownie oszalał na punkcie jej wykonania  Papaji.

Urszula Dudziak jest czołową postacią współczesnej wokalistyki, nie tylko jazzowej. Niezwykła skala głosu, swoboda i perfekcja intonacji w każdej z jej pięciu oktaw oraz oryginalna technika wokalna, pionierskie osiągnięcia w zastosowaniach współczesnej elektronicznej technologii muzycznej, zyskały jej sławę artystki oryginalnej i kreatywnej.

Podstawę wokalistyki Urszuli Dudziak stanowi instrumentalne traktowanie głosu, wywodzące się z klasycznej i powszechnej w muzyce jazzowej techniki śpiewu ?scatem?. Swego rodzaju słownik muzycznego języka Urszuli Dudziak stanowi nagrany w 1973 roku, z Adamem Mankowiczem, album Newborn Light. Artystka nagrała około pięćdziesiąt płyt, dzieliła estradę z Bobbym
McFerrinem, Jay Clayton, Michelle Hendricks, Normą Winston, Herbiem Hancockiem, Dizzym Gillespiem, Clarkiem Terrym, Ronem Carterem, Wyntonem I Branfordem Marsalisami, Gilem Evansem i Stingiem, Lionelem Hamptonem, a także Niną Simone, Carmen McRae, Randy Crawford oraz Last but not Least ? z Michałem Urbaniakiem.

Koncert Urszuli Dudziak poprzedzi występ trójmiejskiej formacji  No Limits pierwszego polskiego zespołu, którego teledysk do piosenki On the river był prezentowany w MTV.

Podczas koncertu No Limits czeka nas długo oczekiwana premiera utworu pt. ?Chcę być twoim psem? efektu twórczej kolaboracji lidera No Limits z Agnieszką Osiecką.

bilety urszula dudziak | bilety ladies jazz | bilety gdynia

Koncert Mudhoney, Klub Proxima, Warszawa, 16 października 2009. Kup bilet! Sprzedaż ruszyła.

Klub Klub Proxima ul.Zwirki i Wigury 99a 02-089 Warszawa Data 16 października 2009 Zagrają Mudhoney Wstęp 89 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów

Macy Gray zagra w Warszawie! Koncert 6go września 2009, Sala Kongresowa. Ruszyła sprzedaż biletów!

Klub Sala Kongresowa, Warszawa Data 6 września 2009 Zagrają Macy Gray Wstęp od 80 zł do 180 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów

Posiadaczka jednego z najbardziej charakterystycznych głosów świata, niezwykła charyzmatyczna osobowość muzyczna i sceniczna, obok Erykah Badu, Angie Stone i Jill Scott jedna z najważniejszych postaci muzyki soul i R&B. Ma na swoim koncie pięć albumów i kilkanaście milionów sprzedanych płyt! Autorka wielu przebojów m.in. I Try, Do Something, Sexual Revolution, When I See You czy Sweet Baby, nagrany wspólnie z Erykah Badu. Współpracowała również z Angie Stone, Beckiem, Carlosem Santaną, a nawet Fat Boy Slimem! Jest laureatką wielu prestiżowych nagród, w tym Grammy, Brit Award i MTV Award.

Zadebiutowała w 1999 roku albumem On How Life Is, na którym znalazły się jej dwa pierwsze przeboje I Try i Do Something. Płyta sprzedała się w ponad 7 milionowym nakładzie! Na drugim albumie The Id pojawili się pierwsi, wielcy goście: Erykah Badu, ?uestlove (The Roots), John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), Angie Stone i Mos Def. Album przyniósł kolejne przeboje jak Sweet Baby czy Sexual Revolution. W 2003 roku ukazał się trzeci album pt. The Trouble With Being Myself, który przynosi kolejne znakomite utwory jak When I See You, Come Together i Happiness. Po czteroletniej przerwie Macy powróciła w wielkim stylu albumem Big, na którym towarzyszą jej Natalie Cole i Fergie, zaś współproducentem płyty jest Will.I.Am z Black Eyed Peas. W tym roku ukaże się kolejny album pt. The Gray Life. Pierwszym singlem zapowiadającym to wydawnictwo jest utwór Slap A Bitch.

Koncert Primal Scream – Klub Stodoła, Warszawa, 12 sierpnia 2009. Kup bilet.

Klub Klub Stodoła, Warszawa Data 12 sierpnia 2009 Zagrają Primal Scream Wstęp 100 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów

Jedna z najbardziej kultowych, do dziś nieprzerwanie działających brytyjskich formacji indie rockowych lat 80 tych i 90 tych! W swojej twórczości łączy indie rocka z psychodelią i brzmieniami elektronicznymi. Wydali dwanaście albumów, które sprzedały się w łącznym nakładzie ponad 10 milionów kopii. Byli wielokrotnie nominowani do Brit Awards. Są autorami takich kultowych utworów jak Movin’ on Up , Loaded , Come Together Some Velvet Morning, Kowalski, Country Girl, Swastika Eses, które znalazły się w najbardziej kultowych brytyjskich filmach z lat 90tych: Trainspotting, Football Factory czy Human Traffic.

Zespół założyli w 1894 roku w Glasgow: Jim Beattie oraz perkusista Jesus & Mary Chain Bobby Gillespie. Na początku swojej kariery zespół czerpał inspiracje z klasyków rocka i psychodelii, z biegiem czasu zainspirował się mocno elektroniką i zyskał bardziej agresywne brzmienie. Światowy rozgłos przyniósł im wydany w 1991 roku albumu Screamadelica, którego producent był DJ Andrew Weatherall. Kolejny album Vanishing Point (1997) to powrót do psychodelicznych korzeni. Z kolei dwa kolejne krążki XTRMNTR (2000) i Evil Heat (2002) były przesycone czysto elektronicznymi dźwiękami.

Najnowsza, dziewiąta już płyta zespołu to Beautiful Future z 2008 roku łączy w sobie wszystkie inspiracje muzyczne grupy i przedstawia spójną wizję grupy. Dziś zespół tworzą Bobby Gillespie, Andrew Innes ,Robert ?Throb? Young (gitary), Martin Duffy (były keyboardzista Felt), Gary ?Mani? Mounfield (były basista The Stone Roses), Darrin Mooney (perkusja, współpracuje również z Garym Moore?em).
Sierpniowy koncert w klubie Stodoła będzie pierwszym klubowym koncertem Primal Scream w Polsce.

Bilety VIP na Szczecin Rock Festival!

W sprzedaży są specjalne bilety VIP Szczecin Rock Festival na pierwszą edycję festiwalu. Po raz pierwszy w Polsce: Limp Bizkit, Chris Cornell. Czołówka polskiej sceny rockowej: Coma, Hey, Myslovitz, Lipali, Izrael, Happysad. I mega gwiazda z wysp Brytyjskich – Kaiser Chiefs!

	wiele możliwości płatności za bilety
	bezpieczne zakupy
	certyfikat Thawte
	szyfrowanie prywatnych danych
	wiele możliwości odbioru biletów

Pierwsza edycja festiwalu.
Po raz pierwszy w Polsce: Limp Bizkit, Chris Cornell, Manic Street Preachers,
Czołówka polskiej sceny rockowej: Coma, Hey, Myslovitz, Lipali, Izrael, Happysad.
I mega gwiazda z wysp Brytyjskich – Kaiser Chiefs!

Bilety na Jubileusz Stulecia Opery Leśnej, koncert Tracy Chapman, Sopot

Klub Opera Leśna ul. Stanisława Moniuszki 12 81-829 Sopot Data 05 lipca 2009 Zagrają Tracy Chapman Wstęp od 87 do 170 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów

Koncert Tracy Chapman to kolejne z wydarzeń wpisujących się w obchody jubileuszu stulecia Opery Leśnej.

5 lipca Bałtycka Agencja Artystyczna BART zaprasza, w ramach jubileuszu stulecia Opery Leśnej, na koncert amerykańskiej piosenkarki, kompozytorki i autorki tekstów – Tracy Chapman.

Tracy Chapman z zespołem wystąpi w Operze Leśnej w ramach europejskiej trasy koncertowej promującej najnowszy album artystki – “Our Bright Future” . Jej twórczość jest znana w Polsce głównie z dwóch albumów, które osiągnęły na całym świecie wielki sukces, znakomicie ocenione zarówno przez słuchaczy, jak i krytykę: debiutu “Tracy Chapman” oraz “New Beginning” z 1995 r. Momentem przełomowym w jej karierze był udział w koncercie poświęconym Nelsonowi Mandeli z okazji jego 70. urodzin na Stadionie Wembley w Londynie – to wtedy mało znana dziewczyna z gitarą olśniła słuchaczy z całego świata, oglądających transmisję tego wydarzenia. Jej pierwsza płyta sprzedała się w ilości 10 milionów egzemplarzy i zdobyła 3 nagrody Grammy. Piosenki z tego albumu – “Fast Car” i “Talkin\’ Bout A Revolution” stały się światowymi hitami.

Charakterystyczny, niski głos, społecznie zaangażowane poetyckie teksty, prostota i emocjonalność muzyki, w której główną rolę gra gitara akustyczna to główne cechy jej stylu. Jest wokalistką uderzającą oryginalnością i konsekwencją swoich wyborów artystycznych.

Od czasu debiutu w 1988 r. Chapman stworzyła 8 albumów, na których porusza tematy takie, jak rasizm, przemoc wobec kobiet, nierówność społeczna czy ekologia. W 1989 r. brała udział wraz z Brucem Springsteenem, Peterem Gabrielem i Stingiem w trasie Human Rights Now Amnesty International. Później wielokrotnie śpiewała podczas innych wydarzeń tego typu. Jest zdania, że artysta powinien wykorzystywać swoją sztukę, aby bronić idee, w które wierzy.

Excess Events Switzerland presents MISSION TO TRANCE – GOLDEDITION, CENTRUM STOCZNIA GDAŃSKA, Gdańsk, 29 sierpnia 2009. Ruszyla internetowa sprzedaż biletów

Klub CENTRUM STOCZNIA GDAŃSKA, Gdańsk, Data 29 sierpnia 2009 Zagrają 4 Strings Stoneface & Terminal DJ Tiddey DJ Dreammaker Marc Lee Frank Deveraux Adee & Mechanik Wstęp 33 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów

Po sukcesie Mission to Trance-Reloaded w Gdańsku i pozytywnej zwrotnej reakcji fanów informujemy Was z największą radością o tym, że już trwają przygotowania do następnej edycji tego niezwykłego wydarzenia artystycznego. Oficjalne ulotki zapowiadające Mission to Trance opublikujemy pod koniec grudnia 2008 roku.

Line up:
4 Strings
Stoneface & Terminal
DJ Tiddey
DJ Dreammaker
Marc Lee
Frank Deveraux
Adee & Mechanik

Rozkład jazdy Heineken Open’er 2009

2 lipca, Czwartek.

Nie należy się spóżnić na Opener z conajmniej dwóch powodów – pierwszy to Basement Jaxxx, który opuszczając kluby Londynu rozrasta się z house’owego dueto do sporych rozmiarów prawie-orkiestry. To napewno więcej niż po prostu impreza taneczna. Przy nich można zapomnieć, że pod stopami mamy trawę a nie parkiet. Drugim powodem będzie okazja na sprawdzenie jak na żywo sprawdzają się Arctic Monkeys.

3 lipca, Piątek.

Do sprawdzenia rowneiż jest Beth Ditto z The Gossip. Czy tylko pod względem gabarytów można mówić o niej jako o największej diwie punk rocka. Kolejna propozycja na ten wieczór w Gdyni to Duffy. Niezależnie od tego czy akceptujecie cukierkowość walijskiej gwiazdy czy nie – i tak założę się że przy pierwszych dźwiękach taktów “Mercy” przybiegniecie pod scenę. Akcentami punkrockowymi i soulowymi rządzą dziewczęta. Rock and rollem zaś zajmie się męska reprezentacja The Kooks. Dla wszystkich miłośników elektroniki napewno wspaniały okaże się występ Moby’ego czy też Crystal Castles.

4 lipca, Sobota.

Nie wolno przegapić głosu Emiliany Torrini. Wpadką było by też pominięcie występu legendarnego już zespołu Madness. Londyńczycy ci trzęśli festiwalowymi scenami, gdy większość pozostałych gości zaczynała muzykować na grzechotce. Kolejny artysta na przymusowej liście “do zaliczenia” to zdecydowanie Q-Tip. Nie będzie to jednak koncert wyłącznie dla fanów. Raper uwielbia jazzowe, reggae’owe i popowe wkręty.

5 lipca, Niedziela.

Ostatniego dnia maratonu festiwalowego dopojedynku staną Placebo i Kings of Leon. Alternatywnie proponujemy zestaw kobiecy – spotkanie z Lily Allen lub Santigold. Pozostaje jeszcze The Ting Tings. Gwoździem może być występ The Prodigy, bo pomimo że ponoć w studiu sobie ostatnie nie radzą, to ich występy nie utraciły nic z młodzieńczej euforii.

BILETY

Bilety na koncert B.B. Kinga, Papp László Budapest Sportaréna Budapest Węgry, czwartek, 16 lipca 2009.

Klub Papp László Budapest Sportaréna Budapest Węgry Data 16.07.2009 Zagrają B.B. King Wstęp od 29 Euro do 111 Euro wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów